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1、烟雨江湖驾驭术怎么快速升级，你喜欢言听计从的男人吗？
我问了一个问题，我应该有一个答案。请大家回答，共同思考，相互交流，明辨是非，取长补短。在生活、工作、生活中，我们需要用别人的大脑来指导我们的行为。据说他山之石可以攻玉。
两个月的悟空问答，我仿佛经历了十年的人生遭遇，高端、经典、平凡、浮躁、庸俗。这是社会形态的美丽缩影，当我滚动屏幕、爬楼梯时，一眼就能看到。
这就是收获和启示。
比如我问，你喜欢听话的男人吗？
女人肯定会站在女人的角度来评价男人，或者说出很多琐碎的事情。是的，人是生活中的角色，关注和行为是夫妻的常态。
而我所说的“服从”，就是女人对男人选择的认可。由于现代女性的优秀程度已大大超越男性，出现了大量的知识分子剩女和优秀青年女性抛弃男性的现象。
聪明的女人不喜欢言出必行的男人。这不是生活中剪指甲谁听谁的问题，而是家庭与社会协调发展的宏观调控和情绪管理。男人占据主动、起主导作用！
如果一个女人喜欢一个听话听话，什么都不懂，只知道拖地、冲厕所的男人，那么这样的女人就没有素质。
当然，男人也要注意一些小事。
男人应该是女人尊敬的家庭和事业的顶梁柱，而不是她们看不起的追随者。
让女人做随从，藤蔓就会缠绕在树上。这是阴阳的自然规律。
包括女孩买衣服的时候，最希望老公陪她挑选，她希望男人第一眼就给她做出决定。她只是试镜，然后从试衣间出来问，你觉得怎么样？如果一个男人这么说，你会怎么想？
这个时候，你就会有点失望，和她亲自去超市购物没有什么区别。
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2、怎么样学填词？
问：歌词很美，你是怎么学写的？
前言对于诗歌创作来说，背诵古诗词、读古诗词当然是非常重要的。然而，很多朗诵、鉴赏大师，只懂得说，不练习，所以不会作词。
对于普通新手来说，写歌词的第一步就是看谱，了解平、对、韵、变韵、叶韵的规则。其次，还有词句的精炼、章节的布局、词卡的选择等。
1、例如“禾满子”：
我总是讨厌浮萍的踪迹，怜悯寒冷的月夜。 、 。倦倚烛窗听雁报，不敢登西楼。 、 红叶黄花渐老，清霜流水是挚友。 、。当事情如你所愿时，你会情不自禁地感伤。 、 。锦瑟的晚年已褪入黑暗，谢乔旧梦难觅。 、。明天双溪天气晴朗，漂流不用担心天气。 , 常见的词谱有“勤定词谱”、“百象词谱”等，这里用的是“百象词谱”
，表示平声（类似于一、二声：平、宗）； ，表示仄声（类似三声、四声：易、很）；
，表示该位置的字符可以是直的，也可以是斜的。 表示平声韵，如这首诗的韵：砧、林、音。
注：《钦定辞谱》中，表示应为平声，但也可用仄声（第二句中：柯、曰）； ，表示这个位置的字应该用仄声，但也可以用平声（第二句中：柯、曰）；在第一句话中：）。
2、对歌诗的对仗远不如格律诗严格。对于同一个词牌的同两个句子，有的诗人相互竞争，有的诗人则不竞争。
比如上面这首歌《何满子》第一句和第二句是对仗，第五句和第六句也是对仗：
我总是讨厌浮萍的踪迹，怜悯寒冷的月夜。红叶黄花渐老，清霜流水是挚友。不过，诗的对仗并不是硬性的要求，而且对仗的位置也不同。比如北宋诗人张宪的《何满子》：
溪女到处送花，沙鸥避喜枝。船已经在画面屏障内了，小屏幕上还画着潇湘。容颜重生，酒香美艳，日光的痕迹愈加长久。衣上枝枝竞相，簪羽双翅。片段中，夕阳照亮水底，妆容随风荡漾而动。夜客归无月，江塘万灯万火。为了节省时间，我们只看商丘。句子5 和句子6 彼此不冲突，但句子1 和2 相互冲突。
晁端礼《禾满子》：蒲亭前有柳树，一年登两次。时间一转眼就过去了多少，分离往往很遥远。你要相信，把腰往下沉，减肥就容易了，向头发求饶。我不忍再寻找香径，便来到了独立溪大桥。唯无情水从东来，来时已近兰花。今晚我想做个好梦，但我做不够。上句的第1句和第2句并不矛盾，但第5句和第6句却互相矛盾。
3、韵、变韵、叶韵1、斜韵
上面的“禾满子”有平韵，在乐谱中用表示。还有斜韵的词，如“卜算子”：
马头边云飞，江水送韩周。我们都在担心世界末日，没有计划留在春天。 、。 、。苏醒，想起离别之歌，带走了柳枝。勿忘鸥鹭联手，山河重聚。 、。 ，。这里的表示斜韵。这首诗的韵律是：走、住、地方、聚集。
2.上去过关投注，输入专用声音
需要注意的是，斜韵押韵的词中，上韵和下韵可以一起押韵。比如另一首歌《不算子》：
胸中万千愁绪挂在夕阳树上。绿叶成荫迎春，草丛黄莺满。 凌波布不见，幻如低语。门外重重大山，不断挡住去路，让人担忧前进的道路。 这首诗的韵包括上声字“语”和下声字“树、地、路”。
“好事即将来临”押韵于：
我踏着雪地寻找梅花的芬芳，却被冷风吹走了。枝条细细的，渐渐飘远，无力。世界的尽头草什么时候才会绿？目前还没有关于“鹅”字的新闻。试送一枝，收回一枝，互相唱诵。斜调分为三种。这好事的韵律就是：德、力、息、记忆。进韵必须单独使用。
3.改变韵律
《清平乐》是一张变韵字卡：
风幕中燕子的低语，意在带回春光。昨天下了一场雨，小路上的梅花被玷污了。 如同花或飞花，别离是无尽的。浅塘有脚迹，流水为琵琶。 可见，前四句是用语、居、雨、土四个斜韵押韵的。第二段也有四句，换成三个平韵：华、雅、霸。
4.叶云
也韵是韵交换的一种，但它要求同一韵部内平韵和斜韵的交换。比如《西江月》：
月明秋深，枕上独我，气管转空廊。醒时吟诵看夜，唯梦青楼。 叶云 手牵手花开，我靠着栏杆忧心忡忡一夜。河水如九回肠般流淌，我的眉头一时皱在心头。 叶韵 《西江月》前后各四句，二平韵，一叶韵。平韵韵：廊、伥。叶韵韵：思。这三个字都属于该词的同一个韵部分。用今天的普通话读，韵母都是一样的：ang。
以上结论是学习词乐最基本的知识。需要注意的是，同一张词卡有多种词体，每种词体的词谱并不完全相同。
选择词卡时，最好先看看古诗词适合表达什么情感，描述什么内容。
唐宋人写词时用的是诗韵，严谨的人在诗词中完全用的是韵律：一韵到底。大多数人都使用古诗词的规则，并且可以押韵相邻的韵脚。后来人们根据唐宋诗歌的情况编撰了《词林正韵》一书，后来人们开始以此为标准来押韵。
@老街香
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3、历史上宋齐梁陈四个朝代为什么都比较短命？
中国五胡起义后，金朝灭亡，南方有宋、齐、梁、陈四个朝代。由于这四个朝代历史较短，所以历史上统称为南朝。这四个朝代中，宋朝在位时间最长为六十年，齐朝在位最短为二十四年。更令人惊奇的是，在短短的二十四年时间里，齐朝一共经历了三代、七位皇帝。即每三年一次。到底是什么原因导致帝王更迭、朝代更迭如此频繁呢？我是夏目，爱读书，在这里为大家解答问题！
五夫扰乱中国，礼乐崩溃。从东汉末年开始，由于军事征伐和弥补军事实力的不足，中国西部和北部各地各民族开始向内迁徙。魏晋时期，北方人口锐减，少数民族向内迁徙达到高潮，其中有匈奴、鲜卑、氐、介、羌，史称五胡。西晋时期，发生八王之乱。十六年皇室互相残杀，国家几近崩溃。此时，入侵中原的胡人趁机起兵。西晋王室贵族南迁，名存实亡。北方被胡人占据，史称五胡十六国。
元朝皇帝举行正式会议时，邀请宰相王登上御床。太子执意辞官，中宗引他解苦。太子曰：“若阳光普照万物，我何必仰视你？—— 世说心语。 喜礼”
南下的司马睿在王导的支持下建立了东晋。王导因深得司马睿信任，一直掌管朝政。当时有句话说：“王与马共天下”。士族的势力达到了顶峰，皇权的削弱也为以后朝代的快速更替埋下了伏笔。东晋末年，恒玄之乱后，东晋北府军将军刘裕掌控朝廷。刘裕杀了晋安帝，立晋恭帝为帝。两年后，他即位，自立为皇帝。
“我为何不向魏国报仇？如果我的祖先篡魏，我为何要篡晋？” ——宋武帝刘裕
刘裕篡夺了东晋司马的皇位，觉得自己没有做错什么。由此可见，刘裕是一个没有政治头脑的军事将领。这给了萧家和陈家日后谋取权力的借口。篡夺了王位。刘裕篡位后，可以说当时的社会礼乐制度已经彻底崩溃。这也是宋、齐、梁、陈四国短命的最重要原因。
宗族混乱，内乱不断（南朝宋、陈）。作为一个鲁莽之人，刘裕充分吸取了前朝权势贵族夺取皇帝权力的教训，加强中央集权，抑制强权兼并，整顿吏治，提拔贫苦家庭。镇压强大的势力。同时，作为开国皇帝，为了笼络民心，他十分重视发展教育，废除严酷的法律，发展生产，轻徭轻赋，确立了“冷清”的政治传统。南朝时期有“保守秘密的人”。但刘裕继续用宗族力量取代原来的地方督军镇守此地，为后来的族内争斗埋下了伏笔。
远望建康城，小河逆水流淌。我之前看到儿子杀了父亲，后来看到兄弟杀了兄弟。 —— 歌谣
宋文帝被太子绍所杀，三子刘俊趁机率军夺取皇位，继位为宋孝武帝。宋孝武帝原废太子刘子业继位后屠杀宗族，后被湘东王刘裕所杀，即位宋明帝。齐明帝疯狂屠杀萧氏家族。东浑侯萧宝卷疑心太重，几乎将朝中大臣全部处死。最后，雍州刺史萧衍起兵建立梁朝。因此，由于家族权力太大，有篡位的意图，所以家族内部发生了很多自相残杀的悲剧。可以说，南宋和南陈都是因此灭亡的。
皇帝沉迷于享乐，无德无才。奇怪的皇帝有很多。南朝平庸的皇帝还真不少。除了少数开国皇帝外，其他皇帝实在是贪图享乐，毫无德行和才干。
1.宋废帝
废帝就是在这一章进行的。如果武王算上殷、纣的挑衅，他就不能冒险；霍光在昌邑犯下的错误，不能算在内。一个大能之人，只要拥有其中之一，就能败坏社会，玷污宫观庙宇，充实一个人的身体，那是何等的邪恶啊！他的成功和死亡也是幸运的。 ” —— “歌集。第7 卷。第7 册”
南宋废帝刘子业的凶恶残暴，丝毫不亚于解周这样的暴君。他比之前最差的皇帝还差一万倍。可以说，这个皇帝实在是无用无德。国家怎么可能不被灭亡呢？这样一个昏庸无德的皇帝之死，不是国家的悲剧，而是国家的一大幸事！
2. 东魂阳侯
东浑侯失德，德流全国。他归来救乱，跪拜杀戮，从而建立了和平。推太监之名，亦是天意。
东魂缓缓说道，皮贵芳心。乃殿泽抛弃依伦，玩弄战火，最终自焚。
《南齐书卷七本纪七东昏侯》
东昏阳侯萧宝卷视百姓如无物，对文武大臣毫不留情，四处杀戮。他的表弟多次劝阻，他却心怀怨恨，最终被杀。不管他有没有功，只要他威胁到了他的皇位，不管他有没有功，他都会先杀了他。东昏阳侯的所作所为最终引起了大臣们的恐惧，他们为了自保纷纷造反。然而萧宝卷依然沉迷于玩乐，最终被太监杀害。
3、梁武帝
梁武帝喜爱佛教，对佛教十分痴迷。郭祖慎这样描述：“京师有佛寺500多座，极为宏伟，僧尼10万余人，资产丰厚。”、“南朝有寺院480多座，雾气里有那么多塔楼。”我们都可以看到梁武帝是如何信仰佛教的。四次出家，需要用朝廷的钱来赎身，总共花费了四亿元。同时，建造大量的寺庙也是浪费金钱和人力。政治上，他任用部将，信任侯景，最后被囚禁至死，国家崩溃。
4.陈皇后
这场失败难道不是酒造成的吗？写诗时如何思考时事？何若碧到达京口时，男子偷偷呼救，叔宝却喝醉了，昏迷不醒。到最后，我仍然看到床底下的封条，没有打开。这也是荒谬的，会导致死亡。
陈皇后陈叔宝爱饮酒，爱美色。陈叔宝本人住在临春阁，张贵妃住在节气阁，龚、孔两位贵妃住在望仙阁……她们都凭自己的才貌和美貌看到了吉祥，轮流呼唤吉祥。在上面游泳。陈叔宝住在阁楼深处，整天喝酒喝酒，听不到窗外的动静。边郡传来隋军进犯的军报，朝廷并不重视，陈叔宝也不放在心上。直到都城被攻破的时候，他才从梦中醒来。这样的皇帝怎么可能不灭亡呢？
总结宋、齐、梁、陈四个朝代为何比较短命：最重要的原因是宋武帝没有正规的政权传承，不尊重儒家文化。相反，他提出了一个理论：密谋篡权是理所当然的事情。对后来的朝代产生了巨大的影响。这或许就是宋太祖赵匡胤以仁义统治天下的原因。同时，政权没有吸取之前汉七王之乱和晋八王之乱的教训，导致宗族内部自相残杀，统治不稳定。最后，由于礼乐的崩溃，皇帝素质较差，无法努力工作，培养吃苦耐劳的精神，最终迷失在酒色之中。
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4、什么是诗歌？
诗歌用高度凝练的语言生动地表达了作者丰富的情感，集中反映了社会生活，具有一定的韵律和韵律。它是一种表达情感和愿望的文学体裁。唯一的语言表达艺术是诗歌。
中国古代把不快乐的叫作诗，把快乐的叫作歌。现代一般称为诗。它按照一定的音节和节奏要求来表现社会生活和人们的精神世界。诗歌的起源可以追溯到远古时代。禹、舜时期就有相关文献记载。 《诗经》是我国第一部诗集，据说是孔子编撰的。学术界对此问题仍存在争论。中国古代诗歌经历了汉魏六朝的乐府、唐诗、宋词、元曲。
在古代，信息技术不发达，人们从一个地区向另一个地区传递信息非常不方便。于是他们把自己写的诗编成歌，诗就从人们的口中流传下来。诗歌起源于古代社会生活。它是由劳动生产、性爱、原始宗教等产生的有节奏、有情感的语言形式。《尚书御书》记载：“诗言志，歌言言，声永恒，韵律和谐”。
早期，诗、歌、乐、舞融为一体。诗就是歌词，在实际演出中总是与音乐、舞蹈结合起来演唱。后来诗、歌、乐、舞独立发展，成为独立的实体。歌曲和诗歌的区分取决于它们是否在音乐中。当它们在音乐中时，它们是歌曲，当它们不在音乐中时，它们是诗。诗歌源于歌曲，是一门语言艺术，而歌曲则是一种历史悠久的音乐文学。 《诗经》是用音乐来唱的。严格来说，这是一首歌。正因为如此，《诗经》被学者们称为我国音乐文学成熟的标志。
诗歌是最古老、最具文学性的文学形式。它起源于古代劳动号子（后发展为民歌）和祭祀赞歌。诗原本是诗歌和歌曲的总称。诗歌、音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌历史悠久，底蕴丰厚，如《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》以及无数诗人的作品。
欧洲诗歌始于古希腊的荷马和萨福，以及古罗马的维吉尔和贺拉斯等诗人。
发展
《诗经》《楚辞》汉乐府诗魏晋南北朝民歌（代表：建安七子）唐诗宋词元宋明、宋清诗 现代诗、新诗
特征
诗歌充满了作者的思想感情和丰富的想象。语言简洁生动，节奏鲜明，韵律和谐，富有音乐美感。句子一般排列成行，注重结构形式的美。
中国现代诗人、文学评论家何其芳曾说过：“诗歌是最集中反映社会生活的一种文学体裁，充满丰富的想象和情感，往往以直接、抒情的方式表达，精炼、和谐。 ……在某种程度上，特别是在节奏的鲜明性上，它的语言不同于散文的语言。”
这个定义性的表述概括了诗歌的几个基本特征：
一是高度集中、概括地反映生活；
二是抒情，充满丰富的思想感情；
三、丰富的想象、联想和幻想；
第四，语言具有音乐美。
它具有以下四个特点：
(1)诗歌的内容是社会生活最集中的反映。
(2)诗歌情感丰富，想象力丰富。
(3)诗歌语言具有简洁、形象、语气和谐、节奏鲜明的特点。
(4)从形式上看，诗歌不是以句子为单位，而是以行为单位为单位，行的划分主要以韵律而非意义为依据。
诗歌的表现手法有很多种。我国最早流行并至今仍普遍使用的传统表现手法是“符、笔、行”。 《毛诗序》云：“故诗有六义：一曰风，二曰赋，三曰毕，四曰行，五曰雅，六曰颂。”中间有一首绝句，叫：“三灯日月星，风雅四诗”。
“六义”中，“风、雅、歌”是指《诗经》中的诗歌类型，“赋、比、行”是诗歌中的表现手法。付：这是一种直接表达事物的方式。宋代学者朱熹在《诗集》注中说：“诗人陈述故事，直言不讳。”例如《诗经》中的“歌谈”、“伏条”就采用了这种手法。
毕：就是用比喻来描述事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙比兴》中说：“什么是比较？是写东西附加意义，威胁表达东西的人。”朱熹说：“比较就是把这个东西和另一个东西比较。”比如《诗经》中的“螽斯”、“说鼠”等章节就是用这种方法写的。
兴：是用事物的开头来唤起话题所要描述的事物，表达思想感情的一种写作方法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“励志者，始也。以身作则，以引人，以励己心。以草木鸟兽来抒发思想的诗文，是”。一切都受到文字的启发。”朱熹更是清楚。他指出：“兴者，先言其事，以引发吟诵之言。”例如，《诗经》中的《关雎》、《桃夭》等篇章就采用了“行”的表现手法。
这三种表现手法一直流传下来，常常综合运用，相得益彰。他们对历代诗歌创作产生了很大的影响。诗歌的表现手法很多，历代以来都在不断发展和创造，应用也灵活多样。夸张、重复、重叠、跳跃等难以一一描述。
然而，一切方法都离不开想象。丰富的想象力不仅是诗歌的一大特征，也是诗歌最重要的表现手法。在诗歌中，另一个重要的表达技巧是象征主义。
符号，简单地说，就是“象征意义”，但在现代诗歌中，符号也表现为心灵的直接意象，这一点值得注意。从现代的角度来看，诗歌塑造意象的方式主要有以下三种：
刘勰在《文心雕龙》一书中说：“或对声，或对貌，或对心，或对物”。我们上面列出的诗歌中有很多这样的内容。插图。比较常用的另一种技巧是“拟人化”：以物来模仿人，或以人来模仿事物。前者就像徐志摩的
《再见剑桥》
我悄悄离开，
当我轻轻地来；
我轻轻挥手，
告别西天的云彩。
河边金黄的柳树，
是夕阳下的新娘；
海浪中美丽的影子，
流淌在我的心里。
把“云”、“金柳”当人看。
用人来模仿事物，比如爱情
《因为风》
……致以我的问候
它将像你窗前的烛光一样明亮
有点暧昧
不可避免的
因为风/…
用一生的爱
点一盏灯
我是火
随时可以出去
因为有风。
将“我的心”比作烛光，将我比作一盏灯。当然，说到底，本质还是“拟人化”。
夸张是指将所描绘的事物放大，就像电影中的“大写”或“特写”镜头一样，以引起读者的注意和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及王伦赠我深”（《赠王伦》），“水流下三千尺，疑是乳河”。道从天而降”（《望庐山瀑布》），其中写着“深千尺”“三千尺”，虽然不是事实，但他塑造的形象生动地表现了事物的特征，表达了诗人的心境。热情。读者不但能够接受，而且心服口服，令人惊喜。
但这种夸张必须具有艺术性和美感，不能太荒诞、太现实、太庸俗。
打油诗是市场文学的一种特殊形式。例如，有一首描述棉花收获的打油诗：“一朵装在袋子里的棉花花/把卡车的车头压起来/三英尺高/像高射炮一样。”读完之后，让人感觉不真实，产生毫无美感的感觉。
转喻就是用一件事来代替另一件事。与类比类似，但不同之处在于：
比较一般是指被比较的事物和被比较的事物都是具体的、看得见的；而转喻则一方面是具体的，另一方面是较为抽象的，在具体与抽象之间架起一座桥梁，使诗的形象更加生动突出，从而引发读者的联想。
这就是艾青所说的：“给你的思想插上翅膀，给你的情感穿上衣服，给你的声音赋予色彩，让变化的事物凝固起来。”
塑造诗歌形象，不仅可以利用视角取来的材料来描绘画面，还可以利用听觉、触觉等感官获得的材料，从多方面体现形象，使之生动、生动。和小说。
唐代诗人贾岛骑着毛驴，吟诵“鸟留池边树，和尚月下推门”，但他认为用“和尚推门”为佳。月下敲门”。他拿不定主意是“推”还是“敲”，就用手做了一个敲的动作。不料，驴挡住了一位高官的去路。这个人就是大文学家韩愈。当侍卫牵着贾岛上马时，贾岛说出了实情，韩愈想了半天，说还是用打字比较好。因为“敲门”是有声音的，月夜深山里敲一两声门，就让场面“活”起来，让环境更加寂静。
前述《枫桥夜泊》中的“乌鸦”和“钟声”也是这首诗的亮点。还有白居易《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”那段更是栩栩如生，精彩绝伦！
现代的就像黄河波涛的《晨歌》：“还有礁石/固执地聆听/除了风雨涛声/隐隐约约/黎明/灵泉寺的晨钟/如泉水” /远方传来的回应/几颗稀疏的星辰隐隐落下/红冠雄鸡啼鸣/仿佛从大洋彼岸传来/啼鸣着朝霞/如汹涌的潮水。
这首诗也写得很好。因此，如果我们掌握了用声音塑造形象的技巧，将为诗歌创作开辟更广阔的领域。无论是比较、夸张还是比喻，都取决于诗人对客观事物的敏锐观察，融入自己的情感，大胆想象甚至幻想。可以说，无论是浪漫主义者还是现实主义者，如果没有想象力（幻想），就不可能成为诗人。
比如，以豪放着称的李白，想象力丰富，诗词气势磅礴，而以现实主义着称的杜甫，也曾写过诸如“广州府邸万千……我何时”之类的诗篇。忽见此屋在眼前……”（《草堂秋风断歌》）和“香烟云湿发，清玉臂寒。”何时倚空檐，双光下泪干。”（《月夜》）等充满想象力的佳作。
古诗词分类
按节奏分类：可分为古诗和现代诗两大类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗歌节奏的角度来划分的。
（一）古诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 “歌”、“歌行”、“吟”、“曲”、“吟”等以古诗为题材的诗歌，也属于古诗。古诗不注重对仗，押韵比较自由。古代诗歌的发展轨迹：《诗经》楚辞汉赋汉乐府魏晋南北朝民歌建安诗陶诗等文人五言诗唐代古风新乐府。 楚词体：是战国时期楚国屈原创造的一种诗歌形式。其特点是使用楚方言和韵律，具有浓郁的楚味。东汉刘向编的《楚辞》有十七回，主要是屈原的作品，屈原的作品有《离骚》为其代表作。因此，后人又称“楚辞体”、“骚体”。 乐府：乐府是自秦朝以来朝廷设立的音乐管理机构。汉武帝时期大规模扩建，民间搜集了大量诗词。后人统称为汉乐府。后来乐府成为一种诗歌体裁。 （1976年，秦始皇陵出土了一口纽钟，上面刻有“乐府”金字。2000年，西安秦遗址出土了一块刻有“乐府印”的泥印。进一步证实了这个历史事实，而不是从汉武帝时期开始。）
（2）现代诗：现代诗与古诗相对，又称现代诗。它是唐代形成的格律诗。它分为两种类型。对字数、句数、层次、韵律等都有严格的规定。 一类称为“绝句”，每句四句。五言诗简称五绝，七言诗简称七绝。 一种叫“律诗”，每首八行，五言诗称五律，七言诗称七律，八句以上称排律。押韵诗有非常严格的节奏。章有定句（韵律除外），句有定字，韵有定位（韵位固定），词有定声（诗中各字的平仄声） ，且对联有一定的对数（诗句中间的两对联一定是对位的）。例如律诗，起源于南北朝，成熟于唐初。每幅四联有八句。每个句子必须具有相同的单词数。可以是四韵，也可以是五韵。中间两联必须是对立的。第二、四、六、八行押韵。刑罚可以是质押，也可以是不质押。如果按照诗句的固定模式，将诗句展开并延伸至十句以上，则称为韵律编排。除首联和末联外，上下句需对句，其余各句也有对句，称为“扇对”。又如绝句只有四句两联，又称绝句、断句、断句。它们对水平、韵律、对仗都有一定的要求。从上到下分为首联、下联、颈联、尾联。
(3)词：又称诗、长短句、曲调、调词、乐府等。其特点：曲调有一定的格式，句子有一定的数量，词有一定的声调。根据字数的不同，可分为长调（91字以上）、中调（5990字）、小调（58字以内）。词可分为单峰词和双峰词。双峰分为两段。两个段落的字数相等或大致相等。单调只有一段。单词的一段称为块或片，第一段称为前块、上块、上片，第二段称为后块、下块、下片。
(4)曲：又称词语、乐府。元剧包括散曲和杂剧。散曲起源于晋代，盛于元代，其风格与歌词相似。特点：可以在固定字数的基础上添加衬词，多用口语。散曲包括小令和套书两种。一套是一组连续的歌曲，少则两首，多则几十首。每套都以第一首歌曲的曲调作为整套的名称，并且整套必须是同一曲调。没有嘉宾介绍，只是无伴奏合唱。按内容分类，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边疆诗、田园诗、怀旧诗（史诗）、述事诗、哀悼诗、寓言诗、现代诗等。
(1)怀旧诗一般是纪念古代的人和事迹。咏史怀古的诗歌往往将史实与现实结合起来，或感叹个人经历，或批判社会现实。例如苏轼的《念奴娇赤壁乡愁》感叹自己的个人经历以及理想与现实的矛盾。他已经五十多岁了，还没有什么成就。辛弃疾的《永欲乐京口北固亭怀旧》表达了对朝廷微薄存在的不满，对社会现实的批判。还有一些歌颂历史、缅怀远古的诗词。它们只是对历史冷静理性的思考和评价，或者说只是客观的叙述。其中不包含诗人自己的经历，诗人的情感只是画外的声音。例如刘禹锡的《窝衣巷》，通过古今对比，表达了诗人的历史沧桑感。
（二）咏物诗咏物诗的特点：从内容上看，以某种物体作为描写对象，刻意地把握和描写它的一些特征。在思想上，往往以事物为依据来表达自己的志向。从物到人，从现实到虚拟，书写着精神品格。常用的表现手法有隐喻、象征、拟人、对比等。
（三）山水田园诗谢灵运开创了山水诗，东晋陶渊明开创了田园诗。唐代有山水田园诗派，其代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、田园风光和安逸宁静的隐居生活而闻名。诗境隽永优美，格调幽静淡雅，语言清晰简洁。
（四）边塞诗自先秦以来就有以边塞和战争为题材的诗歌。发展到了唐朝。由于战争仍然频繁，统治者更重视武术而不是文学。读书人到边疆求名，比进科举更容易。加之盛唐积极进取的风气，奇奇瑰丽的边塞诗得到了极大的发展，形成了新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（五）游诗
和闺怨诗 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 （6）送别诗 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 描写风景的诗歌。 概括一下，主要分为9种：1.讽刺2.爱情3.哲理 4.送别5.风景6.抱负7.想像8.故事9.思想 新诗分类： 1.叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。 (1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 (2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。现代诗歌中比如：著名诗人汪国真的《热爱生命》《如果生活不够慷慨》、王衍钊的《乡恋》等，这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2.格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 (1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 (2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 (3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 (4)韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。 现代诗： 是一现代的文笔写出来的一种诗词。 现代诗也叫“白话诗”“自由诗”，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律 。 中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定，故称为“格律诗”；因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗，故又称为“今体诗”或“近体诗”。 绝句亦称“截句”、“断句”。每首四句，以五言（每句五个字）、七言（每句七个字）为主，简称为五绝，七绝。 律诗起源于南北朝，成熟于唐朝初年。每首八句，四韵或五韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押；通常押平声韵。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，简称五律、七律。每首有十句以上的，则称为“排律”。 在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。在律诗中，第一到第八句，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。在律诗中，颔联、颈联、必须对仗。对仗首先要求句形一致，此外要求词性相对。 另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。 所谓平仄，是指字的声调。平指四声中的平声，仄指四声中的上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，称之为“调平仄”。这里所说的“四声”，与现代汉语中的“四声”是有区别的。 大致上说，古代的平声，大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声；上声和去声，大约相当于现代汉语的上声和去声。普通话没有入声，古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中，如“六”归去声，“八”归阴平，“十”归阳平，“百”归上声。 入声字的特点是：音长短促，有塞音韵尾。在部分方言中，还保留着入声，如广州话、长沙话、上海话。假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字，就能很好地体味到古代的入声字。 唐朝的格律诗，有一定的体式，下面是唐代格律诗常见的格式。 五言绝句 A式 仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》） B式 仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐《登乐游园》) C式 平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：鸣筝金黍柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（李端《听筝》） D式 平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：江南渌水多，顾影暂通流。落日秦云里， 山高奈若何。（李嘉佑《白鹭》） 七绝平仄格式 A式 平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（李白《早发白帝城》） B式 仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 诗例： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） C式 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南逢李龟年》） D式 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 诗例：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 （张继《枫桥夜泊》） 对近体诗，有一种理论认为：绝句是截取律诗的一半而成。所以我们可以把律诗看成是绝句的叠加。如五律中的第一式就是五绝A式的叠加；第二式就是五绝C式的叠加；第三式就是五绝B式和A式的叠加。 五律平仄格式 第一式 仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，混欲不胜簪。（杜甫《春望》） 第二式 平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。（王维《山居秋暝》） 第三式 仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。（杜甫《月夜忆舍弟》） 七律平仄格式 第一式 平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。（白居易《钱塘湖春行》） 第二式 仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例： 相见时难别亦难，东风无力白花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。（李商隐《无题》） 第三式 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 （刘禹溪《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 第四式 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 诗例：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。 现代诗歌流派及其理论： （1）20世纪初以胡适、刘半农、沈尹默为代表的“尝试派”；20年代初期以徐志摩、闻一多等为代表的“新月派”，以及20年代中期出现的以李金发为代表的“象征派”； （2）20世纪30年代以戴望舒、何其芳为代表的“现代派”，以及以艾青、彭燕郊、牛汉[6] 、曾卓等为代表的“七月诗派”； （3）20世纪40年代以穆旦、杜运燮、郑敏等为代表的“九叶”派； （4）20世纪50年代以纪弦为代表的“现代派诗群”； （5）20世纪50年代以覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子为代表的“蓝星诗群”； （6）20世纪50年代以洛夫、张默和痖弦为代表的“创世纪诗群”； （7）20世纪70年代末80年代初以北岛、杨炼、多多、顾城、江河、舒婷等为代表的“朦胧诗群”； （8）20世纪80年代中后期以海子为代表的“神性写作”，以韩东、于坚等为代表的“他们诗群”，以周伦佑等为代表的“非非诗群”，以杨黎、何小竹等为代表的“橡皮诗群”，以李亚伟为代表的“莽汉派”等； （9）21世纪初以伊沙、徐江为代表的“口语诗派”，以沈浩波、尹丽川为代表的“下半身”，以竖、乌青为代表的“废话诗”，以魔头贝贝、芦哲峰为代表的“70后诗人”，以春树、巫女琴丝为代表的“80后诗人”，以边琼为代表的自由诗派及陈昂、刘懿为代表的春草派诗歌； 现代(当代)诗歌的主要流派 “五四”诗歌、新月派、现代派、湖畔派、九叶派、朦胧诗、第三代、中间代、70后，80后等。 新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。 “ 五四”派 现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，1920年胡适《尝试集》出版，是第一部白话新诗集。 代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。 1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。 新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美（主要指平仄，音韵），绘画的美（主要指词藻，色彩与意境等），建筑的美（主要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。 闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 “现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。 30年代还有另一诗潮是“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。 更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。 湖畔派 因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。 代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。 九叶派 “九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。 六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色，政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年天安门诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。 新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。 “朦胧诗”不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“朦胧诗”。如北岛，舒婷，顾城，江河，杨炼，等等，是"朦胧诗"的代表人物。 第三代 几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的"新生代"，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后朦胧”诗人，此外，还有韩东，于坚等为代表的“第三代”诗人。 他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。 中间代 1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为1990年代至今中国诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克等。 中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。 韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。 现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。 语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”筱筵说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。”都指出了诗与画的密切关系。 至于诗歌和音乐的关系就更密切了。西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。 中国古代第一部诗歌总集、诗经。中的每一篇都可以合乐歌唱。《墨子·公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。《诗经》风。雅、颂的区分也是由干音乐的不同。诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。 诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。 既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。 合乎规律的重复形成节奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。 节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。一种新的节奏被人熟悉之后。又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。 众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。 可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。 语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。 此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。 诗歌的格律就建立在这种节奏之上。然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。不自然。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。 诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。有短长格、短短长格、长短格。长短短格等。荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。 中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。 首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。 音节的组合不仅形成顿、还形成逗。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。 中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。” 揭示了“半逗律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。 还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。四言诗，逗的前后各有两个音节。均等的切分，没有变出。五七言诗，逗的前后相差一个音节，离变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。 押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。 有些民族的诗歌，押韵并不这样重要。例如古希腊诗，古英文诗、古梵文诗。据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》，欧洲人与诗用韵开始于意大利，时当纪元以后，中供纪曾风行一时。德国史诗《尼布隆根之歌》，以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的。文艺复兴以后。欧洲诗人向古希腊学习。押韵又不那么流行了。十七世纪以后押韵的风气再度盛行。 到近代自由诗兴起，押韵的诗又减少了。但中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。 中国古典诗歌的押韵，唐以前完全依照口语，唐以后则须依照韵书。根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳，可以看出那时的韵部比较宽，作诗押韵比较容易，汉代的诗歌用韵也比较宽。 魏晋以后才逐渐严格起来，并出现了一些韵书，如李登的《声类》。吕静的《韵集》。夏侯咏的《四声韵略》等，但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用。唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》，此书遂成为官定的韵书。《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音，加以整理决定的，和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合。作诗押韵既然要以它为依据；自然就离开了口语的实际情形。这是古典诗歌用韵的一大变化。到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》，它的语音系统基本上根据《唐韵》，分四声，共二百零六韵。比较繁琐、但作诗允许“同用”，相近的韵可以通押，所以实际上只有一百十二韵。 宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》，索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来，成为一百零七韵，这就是“平水韵”。元末阴时夫考订“平水韵”，著《韵府群玉》，又并为一百零六韵。明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵。但“平水韵”保存着隋唐时代的语音，和当时的口语有距离，所以在元代另有一种“曲册”，在完全按照当时北方的语音系统编定的，以供写作北曲的需要。显著名的就是周德清的《中原音韵》，此书四声通押，共十九个韵部。现代北方曲艺按“十三辙”押韵，就是承袭《中原音韵》的。“十三辙”符合现代普通话的语音系统，可以作为新诗韵的基础。 总之；押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。 音调 色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。 声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协会与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。 中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造成音调的和谐。 那么，平仄的区别究竟是什么呢，音韵学家的回答并不一致。有的说是长短之分，有的说是高低之别。赵元任先生经过实验认为：“一字声调之构成，可以此字之音高与时间之函数关系为完全适度之准确定义。”这就是说平仄与声音的长短、高低都有关系。但这种测定并没有考虑上下文的影响拿诗来说，一句诗里每个字读音的长短，要受诗句节顿规律的制约。同一个字在不同的位置上读音的长短并非固定不变的。例如，平声字应当是较长的音、但若在诗句的第一个音节的位置上就不能拖长，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”这两句诗中的“君”字、“巴”字如果该成长音岂不可笑，相反地、一个仄声字本来应该读得比较短，如果在一句五言诗的第二个音节的位置，或七言诗第四个音节的位置，却须适当拖长——例如：“君家何处讲，妾住在横塘”第二句的那个“住”字；“劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人”中的那个“尽”字，都是仄声，却要读成长音。这样看来，在诗句之中平仄的区别主要不在声音的长短上，而在声音的高低上。可以说平仄律是借助有规律的抑扬变化，以造成音调的和谐优美。 齐梁以前并不知道声调的区别，齐梁之际才发现平上去入四种声调。《南史·陆厥传》云：“永明间，盛为文章。……汝南周颗善识声韵。约等文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。……世呼为‘永明体’。”《梁书·沈约传》云：“约撰《四声谱》，以为在昔词人累千载而不寤，而独得胸衿，究其妙旨、自谓入神之作，”《梁书。庚肩吾传》云：“齐永明中，文士王融、谢眺。沈约文章始用四声，以为新变。”从以上材料可以看出，周颖偏重于四声本身的研究，沈约致力于四声在诗中的应用。 沈约在《宋书·谢灵运传论》中的一段话，可以说是运用四声的总纲领：“欲使宫羽相变，低昂互节，者前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”所谓宫羽、低昂、浮切、轻重，都是指平仄而言。简单地说就是要求一句之内或两句之间各字的声调要有符合规律的变化。 沈约还创立了“八病”说，规定了八种应当避忌的声律方面的毛病。前四病“平头”、“上尾”、“蜂腰”、“鹤膝”，都是属于声调方面的。“八病”是消极的避忌，转到正面就是平仄格律的建立。 从永明年间的沈约到初唐的沈俭期、宋之间，这个过程大概有两百年。平仄的格律配上声病说（原“神韵”？）和对偶的格律，再固定每首诗的句数、字数，就形成了律诗、绝句等近体诗。 声病说的提出和永明体的出现，是中国诗歌史上的一件大事，它标志着诗人们寻求诗歌的音乐美已经取得重大的进展。从永明体到近体诗又是一大进步。单论诗歌音调的和谐，近体诗可以说是达到完美的地步了。它充分利用了汉语的特点，把诗歌可能具有的音乐美充分体现出来。 和谐的音调对于思想内容的表达，无疑会增添艺术的力量，这样说决没有否定近体诗艺术表现力的意思，音调和谐只是诗歌艺术性的一个方面。 从表现思想内容的需要出发，有时反而需要拗。是谐是拗，全在诗人的恰当运用。 除了平仄之外，经典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。 双声词和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声词（淋漓），韵母相同的词叫叠韵词（荡漾），叠音词是声音完全相同的词。李重华《贞一斋诗说》云：“叠韵词如两玉根叩，取其铿锵：双声如贯珠相联，取其宛转”王国维《人间词话》云：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵、促节处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”铿锵、宛转，荡漾、促节的细微区别，虽未必尽然，但双声、叠韵的音乐效果是确实存在的，而且叠音词的效果也是一样，它们的音乐效果可以这样概括；即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相闹的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。 至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。 双声、叠韵、叠音、象声，这类词在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。 以上所说的节奏和音调，是就声音论声音、是一首诗中各个字的字音内配合组织。然而。古典诗歌的音乐美并不完全是字音组合的效果，还取决于声和情的和谐，就象作曲时要根据表达感情的需要选择和变换节奏，调试一遍。写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。只有达到声情和谐，声情并茂的地步，诗歌的音乐美才算是完善了。5、摄影如何表现？
妆容和时装，是时装拍摄中两个极其重要的因素，要拍出完美的时装摄影作品，在表现的时候，我们一定要仔细考究模特的妆容和时装是否精致。 精致的妆容，精致的时装，摄影如何表现？ 时装拍摄，时装是拍摄的主体，精致的时装是最基础的条件，不管是款式的设计上，还是色彩的搭配上，都得非常讲究，才能体现出时装的设计理念和时装的真正魅力。 设计得再完美的时装，必须得要合适的时装模特来呈现，这样时装才显得更加有灵魂，为时装的魅力增添内涵。如果我们将时装平铺在货架上拍摄，拍出的时装作品不能打动我们的受众。 ■模特对时装的完美呈现 模特在呈现时装的时候，必须要和合适的气质，才能驾驭时装的款式和亮点。精致的妆容表现、优雅的动作展现、富有内涵的情绪表达，都是拍摄精致时装拍摄的必要条件。只有模特的完美演绎，才能更好的呈现时装魅力。 ■摄影师对摄影作品的完美呈现 再好的时装，和再好的时装模特演绎，这只是拍摄好作品的基础，最后关键还得要看摄影是能否用合适的表现方式和创作意识，完美的将模特的演绎和时装的精致表现出来。 因此，在拍摄的时候，摄影师拍摄环境的选择，对模特动作情绪的引导，至关重要。以及光影的把控和构图方式的选择，也必须把时装的特点、亮点、立体感表现得淋漓尽致。 因此，要拍摄出精致的时装作品，必须得要模特对时装的完美演绎，还得要摄影师的完美拍摄。 脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号，与大家一起学习摄影。6、有什么好听的古风歌曲让你循环播放？
《陈情令》中的《无羁》 《魔道祖师》中的《同道殊途》 《天官赐福》中的《千灯愿》 其它：《孤城》《恨别》《疏林如有诉》《清河诀》《赤子》《不由》《永隔》《不忘》《曲尽陈情》《荒城渡》《意难平》7、如诗如画的美景？
很高兴回答你这个问题，旅游途中，你遇到那些如诗如画的美景？我的回答如下；在我们国内很多好看的旅游景色，比如我们国家新疆，西藏，还有呼伦贝尔大草原，还有很多历史遗迹，作为一个呼伦贝尔旅游人给您推荐一下我的家乡呼伦贝尔，呼伦贝尔大草原都有什么好玩的？ 呼伦贝尔大草原介绍：呼伦贝尔大草原一望无际的绿色，岩棉起伏的大兴安岭还有富饶美丽的呼伦湖，这里是绿色的海洋，人间的天堂，呼伦贝尔旅游资源成熟，是全国旅游二十胜景之一，是大自然赠给我们的天然草场，这里的依旧保持着原始的风貌，森林、草原、湖泊随处可见。 呼伦贝尔大草原四季分明，春天，莺飞草长，芳草萋萋，新绿发芽，勃勃生机；夏季，野花遍地，林木葱郁；秋季，千山尽染红黄，色彩斑斓；冬季，银装素裹，满眼尽是洁白，在这里我也分享一下呼伦贝尔大草原四季景色，如果朋友们喜欢呼伦贝尔可以关注我谢谢了@呼伦贝尔谷哥8、有没有很棒的句子或歌词分享？
很高兴能回答这个问题，给大家分享一下我喜欢的一些歌词。9、歌颂党的红色经典诗词？
歌颂党的诗词 1、《七绝·庆党建九十周年》 浩渺乾坤日月梭， 人间盛世乐祥和。 旭阳九野山河秀， 赤县同吟感谢歌。 2、《七律·建党九十周年感怀》 滚滚乌云罩九洲， 工农浴血汇洪流； 镰锤杀敌豪情迈， 将士挥戈壮志酬； 改革春风吹大地， 飞旋彩笔绘蓝图； 忧民忧国心无愧， 立党为公九十秋。 3、《古风·党旗颂》 九秩党旗红， 笑唱南湖风。 情洒西柏坡， 霞映北京城。 旗手前引路， 亿众续长征。 雄心写壮志， 和谐奔复兴！ 4、《建党九十周年纪念有感》 中华大地气氤氲， 旷古欣迎马列魂。 抗日除倭昭日月， 改朝换代扭乾坤。 寺僧惑问周期事， 民主肓培万代根。 寿诞九十歌凑唱， 长生不老永年轻！ 5、《定风波·纪念中国共产党成立九十周年》 旗飘神州历九旬， 腥风血雨浴精神。 几代躬耕花璀璨， 鲜艳，承前矢志更芳芬。 问道声多心意惇， 求本。征途险恶慎思伦。 歧路沧桑染血处， 回顾，长歌圆梦祭英魂。 6、《沁园春·建党九十周年——红船起航（1）》 五岳呻呻， 大地昏昏， 恶水波澜。 报俄邦十月， 一声炮响； 神州五四， 数吼云端。 红色幽灵， 京城弥漫， 掀起湘江波浪翻。 需何日， 需何日，
愿大鸾翔宇，
跃上蓝天。
谁来收拾河山？
看北李南陈引众贤。
聚首来上海，
胸怀赤县；
再游湖上，
驾驭红船。
十二男儿，
激扬文宇，
大浪淘沙各异篇。
观沧海，
乘长风破浪，
直挂云帆。
