如何获得奖杯-赤裸击杀 200多斤的哈登近照

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1、如何获得奖杯-赤裸击杀,200多斤的哈登近照?

随着联盟格局的动摇,很多球队下赛季都会有全新的阵容。一直标榜冲冠的火箭队,在薪资空间不允许的情况下,也进行了极限操作。作为火箭队的绝对老大,哈登自然要在这个休赛期刻苦训练,以回馈球队,争夺作为球员的最高荣誉。在最近的训练照片中,我们惊讶地发现哈登的肚子消失了,取而代之的是清晰的肌肉线条。这样的表现,着实让火箭球迷放心了。

勇士的时代已经过去,群雄割据的时代已经到来。随着猛龙击败勇士夺冠以及杜兰特离开,标志着勇士时代正式结束。与此同时,经历了一个疯狂的休赛期,联盟的格局也发生了很大的变化。虽然勇士队一直保持着格林和水花兄弟的组合,但拉塞尔的到来并不能弥补杜兰特和伊戈达拉离开带来的锋线疲弱问题。随着强援的加入,湖人和快船迅速成为夺冠热门。爵士队、掘金队和76人队的补强也让谁夺冠变得扑朔迷离。

火箭队整体保持了近两年的季后赛阵容,这让他们能够快速进入状态,在西部混乱的局势中占据优势。虽然威少的到来会让火箭球迷担心球权问题,但作为10岁就认识的朋友,有在雷霆一起打球的经历。这样可以让两位MVP合理分配球权。因此,哈登要做的就是在各队磨练阵容的同时,尽最大努力赢得更多的常规赛胜利,从而保证自己的季后赛优势。

毫无疑问,哈登每年都在变得更强。虽然哈登有很多不努力的黑历史,比如卡戴珊,或者经常光顾夜店。但不可否认的是,哈登自从加入联盟以来每个赛季都比上赛季更强。 2017-18赛季,哈登以30.4分、5.4个篮板和8.8次助攻获得常规赛MVP。很多媒体和球迷都认为,这就是完整的哈登。但新赛季,哈登的场均得分猛然提升到了36.8分。更多无解的进攻方式,是每支对方球队最头疼的问题。而现在看到哈登如此努力,你一定会相信下赛季,他会给球迷带来更多惊喜。

随着威少的到来,哈登需要做出更多的调整。虽然威少已经连续三年场均三双,并且获得了常规赛MVP。但你不能否认,威少还有很多缺点,比如性格优越、投篮命中率低、需要更多的球权、防守能力弱等。为了让这两位顶级后场达到1+12的效果,威少和哈登必须做出调整和牺牲。根据两人的打法,相信哈登会做出更多调整,比如增加接球次数、无球跑动等。这就需要哈登减肥了,从照片中我们也可以看到哈登的身体变化。

逆水行舟,不进则退。如今的情况下,每一位巨星都在刻苦训练,就是为了早日捧起梦寐以求的总冠军奖杯。作为NBA最具实力的得分手和MVP的有力争夺者,哈登当然不会选择落后。相信新赛季开始时,哈登会上演更多精彩时刻,火箭一定会很快腾飞。

2、你们认为怎样的电影才算是好电影?

乐观的护士和截瘫的英俊雇主之间的爱情故事,既甜蜜又悲伤。什么是最纯粹的爱情?

他可以克服身体残疾、死亡和地位。为了给心爱的人力量,他宁愿死也满足她的需要,为她留下崇高的意志,让本该属于天空的人精灵,能够挣脱束缚。束缚,自由地飞向遥远的天空。

他们的关系始于看护者与雇主的关系。

原文如下:

《遇见你之前》是为数不多的一部我连一个场景都不能错过的电影之一。它就像一杯山泉水,透明清澈,没有杂质和污垢,一滴一滴滋润着心田。

它的主题依然是已经演绎了无数遍的爱情。不过,作为一部爱情片,影片并不局限于恋人之间的缠绵悲情和爱恨纠葛,而是更聚焦于爱的力量。它讲述了真情:真爱使人成长,使人进步。

影片中,威尔特雷纳(山姆克拉弗林饰)和路易莎克拉克(艾米丽克拉克饰)之间的爱情让我感动,受益匪浅。

男主角威尔被设定为一个富翁,而女主角则是一位善良乐观的照顾者,很像玛丽苏。乍一看,你可能会认为这是另一个关于灰姑娘和王子的故事,但当你阅读时,你会发现事实并非如此。

威尔,更准确的角色设计应该是一个胸部以下截瘫,只能活动两根手指的“残疾人”。不过,这一次影片并没有将身体残疾的威尔描绘成一名身体残疾的战士。为了自己和路易莎,六个月后他最终选择了安乐死,这很不寻常。

在奔向死亡的最后时刻,威尔小心翼翼地改变了路易莎的人生轨迹。他像灵魂导师一样,改造了路易莎,帮助她挣脱束缚,飞向天空。用路易莎的话说,威尔创造了一个新的自我。

每个人都有特点。威尔用“潜力”这个词来形容路易莎的特点,意思是路易莎有着无穷的潜力;他盛赞路易莎的魅力,称路易莎“与众不同”,如此独特;他鼓励路易莎,说道:“路易莎,你需要睁开眼睛,你的生命只有一次,你应该让它尽可能丰富多彩!”

威尔毫不羞涩地称赞路易莎的衣服。当他看到路易莎穿着红色的连衣裙,用粉色的纱布遮掩着傲人的身材时,他的眼神里充满了敬佩,认真的说道:“如果你要穿这样的衣服,路易莎,就放心穿吧。” ”。当路易莎摘下面纱时,演员山姆用迷人的微笑表达了威尔的满意。路易莎本人也获得了巨大的信心。

当得知路易莎的父亲失业后,威尔为他的父亲提供了一个高薪职位。他的出发点不仅仅是为了取悦路易莎,更重要的是为路易莎铺路。他说:“有一天你想展翅高飞。”当你飞起来的时候,你就不用担心你的家人了。”即使未来的生活中路易莎没有了自己,他仍然愿意为她做这件事。

威尔建议路易莎看带字幕的电影。从未看过此类电影的路易莎发现,新世界——外语电影是如此精彩。

为路易莎预订深水潜水,路易莎不自信地拒绝了,威尔耐心地劝说:“你可以的,你可以做任何事。”最后,路易莎兴奋地从水里出来,兴奋地说:“你为什么不早点强迫我潜水?这太神奇了。”当时,他坐在轮椅上,脸上露出了阿姨般的笑容。

如果说这些小细节已经让人感动,那么最后威尔对路易莎的付出就足以让观众泪流满面。

两人确立关系后,威尔向路易莎透露了他的安乐死计划。尽管他和路易莎度过了一段美好的时光,但他仍然选择为路易莎而死。他对路易莎说:“我不想让你错过别人能给你的一切。”尽管在一起很美好,但他不想用自己来束缚一只将飞向更广阔世界的鸟精灵。

在这里,山姆克拉弗林的表现非常出色。他的鼻孔微张,眼里闪烁着泪水,充满了无奈,牙齿微紧,声音哽咽。每一个细微的表情,都会让人悲伤到无法控制自己。这一幕,让观众热泪盈眶。

后来,威尔去世了,临行前,他给路易莎留下了一笔钱。这笔钱的目的是给路易莎一生的自由。目的就是让她能够大胆地生活,勇敢地前进,永不妥协!

尽管威尔离开了这个世界,但他自信和光辉的精神内核仍然留在了这个世界,并传承给了路易莎,供她体验和发扬。从此,路易莎不再受家人的束缚,而是专注于为自己而活,威尔一直陪伴在她身边。

最后,路易莎终于走出了小镇,穿着威尔送给她的大黄蜂连裤袜,优雅地坐在巴黎的爱德华王子广场,点了最浓的咖啡,买了名为“追蝴蝶”的香水。这些都是威尔的梦想,最终也是路易莎的梦想。被困在小镇的女孩终于进入了更广阔、更精彩的世界。

悲剧中喜剧的温暖和力量,喜剧中悲剧的无奈和不舍,是这部电影给我最大的感受。擦干眼泪,深吸一口气,看看现在,生活如此美好,抬头看宇宙的浩瀚,低头看范畴的胜利,追逐无限的可能,过上富裕的生活,不就可以了吗?这样的生活该多幸福啊!这就是这部电影给我的士气。

我们来看看威尔的扮演者——山姆克拉弗林。他有威尔的气质。他可以是温文尔雅、绅士风度,也可以是才华横溢、英俊潇洒。他可以调皮地捉弄路易莎,也可以带领路易莎以繁华的视角体验世界,角色转换得恰到好处;在演技方面,Sam的演技整体在线,有时表现得有点用力,但缺陷并不掩饰,让《权力的我》颇具魅力。

威尔特雷纳让我明白了原句:“有的人住高楼,有的人住深沟,有的人光彩照人,有的人浑身锈迹斑斑。世界上有千种人,别问对于浮云来说,这个人就像彩虹一样,当你遇见他的时候,你就会知道,“有”是真的,这个世界上,确实有一些人像彩虹一样明亮。

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3、如今却尴尬的无戏可拍的明星都有谁?

据说现在的娱乐圈变化很快。赵薇在《演员请就位》中表示:这几年,娱乐圈的门槛确实变低了。

网络时代,一大批当红明星进入娱乐圈。能不能演戏并不重要,重要的是他们的外表。她还用娱乐圈的现状来比喻娱乐圈的残酷竞争。

但在过去,如果你想出名,你必须有真正的专业能力。歌手要有作品,演员要有演技。不过,成名也要看运气。接下来我们就来盘点一下那些当年很红却逐渐淡出娱乐圈的明星。他们中有的人成功退役,有的人则运气不佳。

阿杜因出道前曾担任建筑承包商,因此被昵称为“承包商”歌手。阿杜当年人气有多高? 2002年,阿杜推出首张专辑《Dark》,一年内在亚洲销量150万张。同年11月,阿杜发行了第二张专辑《坚持到底》,销量也突破百万张。出道两年后,他发行了三张专辑,累计销量超过500万张。这一成就在当时被认为是一个奇迹。很多人被誉为“亚洲歌手”……

他沙哑的嗓音如此独特,大街小巷都传唱着。 “我应该在车下,而不是在车里”的歌词至今仍是网络上“单身人士”中的自嘲梗。但2004年后专辑质量开始下滑,第四张个人专辑《春情歌》的受欢迎程度与之前明显不同。除了《几乎》之外,几乎全部售空。

从此之后,他几乎就消失在了大家的视线中。现年46岁的他透露,自己在2003年至2004年期间患有人群恐慌症,压力很大,所以没有那么多精力去经营歌唱事业。不过,他在2016年结婚并创业,现在的生活应该很平静了。向他致以最美好的祝愿!

郑伊健郑伊健可以说是80、90后的偶像人物。当时毕业相册里全是他的贴纸!在火爆全国的《古惑仔》中,郑伊健饰演的陈浩南是一个非常特立独行的“流氓”,集“干净”与“痞子”于一身,毫无违和感。他的长发也被很多男生模仿。后来的《暴风雨》、《中华英雄》等影片让他走上了一线影星的道路。巅峰时期,他在香港的票房号召力堪比成龙、周星驰。连张学友都说应该把“四大天王”的称号让给他。

不过,郑伊健近年来一直低调,很少发布任何作品。他只是偶尔和前古惑仔男孩开演唱会以缅怀过去。从拍摄的照片来看,结婚后,他和妻子孟佳慧更多的时间是潜水、骑自行车、打羽毛球、滑雪,享受生活。如今已经50多岁了,比同龄人还要年轻!

当提到陈好“万人迷”时,很多人第一个想到的就是陈好。她把《粉红佳人》中的万人迷塑造得如此深刻,从心底散发着魅力。她还凭借这个角色获得了第五届中国金鹰电视艺术节最受欢迎女演员奖!后来的《天龙八部》中古灵精怪的阿紫、《三国志》中经典的貂蝉也让人印象深刻。

现在陈好把重心放在了家庭上,成为了一名戏曲老师。时不时,学生们就会晒出她参加学校运动会、在食堂吃饭的照片。她看上去依然美丽,但变得更加平静了。娱乐圈里有那么多人争夺榜首,她却选择了逆势退出。现在的她家庭幸福,事业幸福,堪称人生赢家~

黄海冰说起黄海冰,谁会忘记他在《武林史》中的表演呢?他的第一部作品是在金庸武侠剧《新书剑仇人》中饰演陈家洛,可以说是他出道的巅峰。后来的《武林外史》、《平宗侠影》、《隋唐英雄》等影片让他一炮走红“武林小生”,是中国唯一演过三部武侠的演员古龙、金庸、梁羽生的作品,他也是《西游记》中帅气的唐僧。

但自2010年以来,他几乎没有什么出色的作品。现在,虽然他依然活跃在电视荧幕上,但他已经不再是主角了,所有的人都只是配角。再加上他不炒作、低调、不参加综艺节目,他变得越来越透明……

于娜的《我的爱人,我该怎么拯救你》是于娜的出道作品。她曾是新丝路模特大赛冠军,长相清纯,身材修长。当时,海燕剧很受欢迎。作为新人,于娜与最佳演员刘烨、印小天合作,起点非常高。随后,她还与何润东、孙俪主演了《一米阳光》。遗憾的是,她现在的名气远不如当年的合作。演员。

或许是因为非专业出身的缘故,于娜的演技确实很难用好作品来支撑,口碑也慢慢下滑。尽管她试图通过发行单曲和专辑来突破这一现状,但仍然没能阻止演艺事业的颓势。前段时间,于娜出席某商业活动再次公开露面,但她的脸色发生了变化,体重也增加了,身形也不如以前那么灵动了。

孙耀威的《乌龙》是一部在90后的童年非常流行的戏剧。孙耀威饰演男主角刘冰,人气很高。他的后续作品《怀玉公主》和《还珠格格》一样受欢迎!可以说他和小旋风林志颖一样受欢迎,影视、歌唱各方面都有发展。

然而,当他走红的时候,却因为一些原因被经纪公司封杀了一段时间。之后他将工作重心转移到了大陆,但资源根本不是当年可比的!最近,得益于抖音等短视频,他又稍微红了一点。可惜现在娱乐圈的竞争太大了,他很难再有辉煌的日子了。

徐怀钰“鬼马姑娘”徐怀钰今年41岁。曾凭借《我是女孩》走红,名满海峡两岸。随后推出了《海浪说话》、《叮咚》等经典歌曲,在街头传唱。她在《天地传奇之美人鱼》中饰演小莲,甜美可爱吸引了一大批粉丝。

然而,当她的事业处于上升期时,唱片公司的投资失败,并没有继续帮助她的事业,导致她的事业逐渐走下坡路。她从少女风向性感路线的转型也以失败告终。目前,有网友拍到这位曾经红极一时的小天后参加商演的照片。舞台很简陋,廉价的衣服让她的身材更加走样。这种情况尤其令人悲哀。

庞龙庞龙的《两只蝴蝶》和《你是我的玫瑰》铃声下载量超过1亿次。那时候还收费,可想而知有多受欢迎!虽然很多音乐人都质疑这两首歌的艺术性,但不可否认的是,他确实是靠着这首“神曲”而家喻户晓,甚至还登上过春晚。

但后来庞龙想要自己发展,想和公司解约。作为代价,他把这首歌的版权给了公司。当他出去商业演出或公共场所时,他就不能再唱这首歌了。慢慢地,庞龙的名气日渐下降,现在已经很少见到他了。然而他自己却在浙江音乐学院流行音乐系当了老师,有了一份稳定的工作。

李婷宜李婷宜以“龙女”出道,是成龙电影《好人》中的女主角。 《少年英雄方世玉》中的严咏春一角也让人印象深刻!她还凭借这个角色获得了《大众电视》中国内地最受欢迎女艺人奖。

然而,正如古人所说,机不可失,失不再来。在娱乐行业尤其如此。琼瑶准备拍摄《还珠格格》时,曾邀请李婷宜出演“小燕子”一角,但被她拒绝了。后来《还珠格格》一炮而红,赵薇一飞冲天,而李婷宜则后劲不足,还只是一个中等名气的演员。近年来,媒体时常感叹她成了“通知艺人”,到处“挖坑赚钱”。

4、只狼血刀术怎么获得?

在《只狼:影逝二度》游戏中,你可以通过完成特定任务和收集特定物品来获得不同的血刀技能。其中,血剑技《赤裸勇进》是一开始就能获得的血剑技之一。

获得其他血刀技能需要在游戏中探索、击败特定敌人或完成特定任务。比如《罪业》需要击败蝶女和无名长老,《追心者》需要完成巨龙挑战等。

玩家可以通过收集各种道具来提升自己的实力,提升技能,更好地应对游戏中的挑战。

5、你如何看待中国男篮赵睿穿美国队服回国?

赵锐在这件事上确实不理智,触及了原则问题。

在中国男篮输掉世界杯、被全网批评的关键时期,赵睿犯了一个严重的错误。当他回到北京时,他穿着印有美国国旗的衣服。这不可避免地被抓住并迅速引发舆论效应。

这是有意还是无意?

这个话题被大家讨论了很久,因为人们觉得既然是国家队的成员,就肯定不允许他们在心理上犯错误。他们经常接受这样的教育,按理说,他们不会犯这样的错误。的。人们发现这件衣服的原始版本没有美国国旗,但由于他穿的那件有美国国旗,所以人们认为他可能是故意这样穿的。

赵睿事后举动不理智,令网友不满

要知道,无论国家运动员的水平多么差,他们都接触过很多国际比赛。按理说,他们的政治素养应该不差,做什么事都有章法。然而,当赵睿回到北京时,他穿着的美国国旗衣服正对着心脏,这当然是不合适的。而这件事情被曝光后,他不但没有道歉,反而还在网上大骂网友。试想他的心有多大?目前,国内互联网在哈尔滨的政治影响下相对敏感。无论你是名人还是富人,爱国是底线。

不但没有反思,连荣誉感都没有。

其实从数据上就可以看出,由于本届篮球世界杯在中国举办,所以在国内受到了特别高的关注度。作为东道主,我们当然希望能够展现出足够的实力,但没想到小组赛直接失败。他就被淘汰了,打了那么多场比赛也只赢了一场。其他比赛的损失惨重。这一刻,他敢于穿上带有美国国旗的衣服,而不去反省自己。他还利用自己的地位来伤害姚明。当然,这是大家都无法接受的,都说他没有荣誉感。

是赵睿的错,还是网友太严厉了?

这件事情爆发之后,大家纷纷前来议论。虽然大多数人都认为赵锐的做法不正确,但也难免有人认为网友还是太严厉了。毕竟只是衣着问题,但不管怎样,他毕竟还是国家队的一员,为国家做出了一定的贡献。但从理性的角度来看,小编觉得网友其实并不严厉。虽然你可以自由地穿你想穿的衣服,但毕竟身份不同。既然是国家队的一员,就必须表现出足够的素养和底线。如果连这个限制都满足不了,那还怎么在国家队继续发展呢?

所以总的来说,既然作为一名国家运动员,就必须有一定的职业素养,而最近的比赛一直不及格,这本身就让整个国家都非常不高兴,而且当发生这样的事情的时候,第一时间并不是要道歉但骂网友显然是不对的。

6、你知道体育界的哪些冷知识?

我也是一个体育迷。我看各种球赛、赛马、游泳。

以下是我多年来观看体育比赛总结的10种体育琐事。看看你认识几个。

1、避孕套,奥运会常用物品

你没听错,就是避孕套,而且是免费发放的。

例如,2018年平昌冬奥会,共为平昌2925名运动员准备了11万只安全套。如果需要的话,在两周的比赛中,每位运动员平均可以获得37个安全套。

两年前的里约奥运会上,发放了45万张,是历届夏季奥运会上发放数量最多的,平均每人42张。 2020 年东京奥运会期间,这一数字应该会增加。

里约奥运会上,避孕套产量达到创纪录的45万只,其中男用避孕套35万只,女用避孕套10万只,润滑剂17.5万包。

2. 网球

事实上,无论是职业选手还是业余选手,女性选手通常都会将网球放在裤子里,有的运动裤还会有一个专门为选手放置网球而设计的小口袋。

其实这样做的主要目的是因为打网球是消耗体力的。如果要经常捡球,就会增加运动强度。因此,为了节省体力,保持更好的状态,球员在训练时都会有球童接球。

大满贯赛事中,二发时间不能超过20秒,ATP赛事中,二发时间不能超过25秒。否则,即属违规,因此球将被放在膝上。

3、奥运会金牌

奥运会金牌虽然名为金牌,但实际上并不是真正的黄金制成的。

一枚金牌重300至400克。如果是纯金打造的话,一届奥运会就要耗资数亿,而奥林匹克精神不仅仅是金钱的问题。

当然,既然是奥运会,价值肯定不能太低,所以金牌规格一般为92.5%银和6克黄金,直径60毫米,厚度3毫米。

由于金牌的精神价值,过去曾有金牌被拍卖的例子,价格从数十万美元到数百万美元不等,远远超出了实际的制作成本。

4.乒乓球

为什么乒乓球是国球?

首先,乒乓球运动给中国带来了巨大的荣誉。新中国成立前,中国也参加过奥运会,但没有获得奖牌。中国被外国嘲笑了。

新中国成立后,乒乓球运动在毛主席的号召下迅速发展。 1959年,容国团夺得中国第一个世界冠军。

其次,乒乓外交和尼克松访华是开启中美外交大门的历史性时刻。此事发生后10年内,已有100多个国家与我国建立了外交关系。并且也在一定程度上促进了我国在联合国合法席位的恢复。

乒乓球拍为什么有两种颜色?

一般来说,球拍的一侧是颗粒状的,另一侧是光滑的。光滑的表面可以快速杀死球,而颗粒则使球更容易旋转。相同颜色球拍的对手无法辨别你使用哪一边,这会影响你的预测和打球风格。

这就是为什么国际乒联有这样的规则。红色和黑色的功能不同。一侧有凸起的颗粒,另一侧有光滑柔软的皮革。

5. 羽毛球

高端赛事一般使用鹅毛制成的球,有的还要求鹅翅上的羽毛,这样坚固耐用,保证球的飞行稳定,并能充分发挥球员的力量。

虽然以前的羽毛球是15根毛,但现在生产的羽毛球都是16根毛。一方面,选择16根是因为偶数根头发可以更好地保持平衡,而16根头发会带来更多的脱发。该间隙使球的飞行保持平稳。

当然,羽毛球也是速度最快的球类。例如,林丹可以以401公里/小时的速度击球,这比高铁(250公里/小时)和F1赛车(350公里/小时)还要快。所以,在这个速度下,一个羽毛球完全可以打爆一个西瓜。

6. 跑步

很多女生都说跑步让腿变粗,尤其是跑步后小腿变得更粗。一方面是肌肉紧张造成的。放松放松。

需要注意的是跑步姿势。由于日常锻炼的缺乏,很多人不再用臀部发力,把跑步变成了以小腿为主的锻炼。这样就会导致小腿粗,而且这个粗是真实存在的。你放松是没有用的。

如果跑步姿势正确,强度合理,那么只有短跑才会让腿变粗,而长跑会让腿变细。看看职业马拉松运动员就知道了。

7. 马术

7. 马术

如何获得奖杯-赤裸击杀 200多斤的哈登近照

蒙古族被誉为马背上的民族,但他们从未产生过奥运会马术冠军。其实并不是他们不会骑马,而是蒙古族的马术与奥运会马术不同。

蒙古的准确点应该叫马术,而奥运会则是马术。前者强调人,要在马身上完成许多高难度动作,后者则强调马。马匹的选择和饲养非常复杂。过程也有严格的标准,比赛时观众的焦点也集中在马身上。

8. 篮球

相信大家对篮球都很熟悉,但是说到公牛队插座,大概率不会想到他们之间会有什么样的关系。

1995年,芝加哥公牛队正处于巅峰时期。此时,公牛奥特莱斯创始人阮丽萍恰好喜欢打篮球,喜欢公牛队,于是将其命名为公牛队。

最贵的篮球。

这款篮球的品牌不是别人,正是斯伯丁,但它是乔丹和迈克尔杰克逊双方的签名,而且该球还出现在迈克尔杰克逊的单曲《Jam》的MV中。

它于2010 年在拍卖会上以30 万美元的价格售出。

9. 国歌

相信大家都知道,在比较大的比赛中获奖时,上台领奖时一般都会奏国歌。在中国,我们将演奏《义勇军进行曲》。

但颁奖典礼上留给每位选手的时间一般都不是很长,所以节奏通常会加快或者只播放一部分。但乌干达不需要国歌,因为他们的国歌只有8个音节,也是世界上最短的国歌。

10.游泳

当我们去普通的游泳池时,通常会有几个救生员。奥运会也不例外。当然,还有救生员。

不过不同的是,奥运会游泳救生员从来没有下水救人。相反,他们仍然可以获得报酬并拥有观看比赛的绝佳位置。

今天的分享就到这里啦!

感谢大家的阅读。你还知道哪些体育常识?

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7、该怎么去卢浮宫呢?

带你去卢浮宫

卢浮宫有着非常复杂的历史,与巴黎和法国的历史错综复杂地交织在一起。当然,人们来到这里是为了亲眼目睹举世闻名的艺术瑰宝,但他们也想看看卢浮宫建筑本身,因为它不仅是伟大的艺术杰作,也是法国历史的见证。过去的一千年。 50位法国国王和王后曾居住于此,许多著名艺术家也曾居住于此。他们有的死在这里,有的被谋杀,死得很惨,血溅在卢浮宫里。卢浮宫建于1190 年,是菲利普奥古斯特二世皇宫的一座城堡。

十字军东征时期,为了保卫北岸的巴黎地区,腓力二世于1200年在此修建了一座通往塞纳河的城堡。主要用于存放皇家档案和珍宝,以及他的狗和俘虏。战争。当时称为卢浮宫。查理五世统治时期,卢浮宫被用作皇宫,从而使其成为一座完全不同的建筑。

在接下来的350年里,随着皇家贵族对享乐的要求越来越高,他们不断建造华丽的塔楼和独特的房间。然而,在接下来的150年里,没有国王居住在卢浮宫。 16世纪中叶,弗朗西斯一世继位后,宫殿被拆除。

他命令建筑师皮耶雷斯科在原来城堡的基础上建造一座宫殿。弗朗西斯还请当时的著名画家为他画肖像。他欣赏意大利画家,购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的画作。

亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰,对意大利建筑不感兴趣。他继承了父亲的品味,但并不认同父亲的审美观。亨利四世在位期间,他花了13年的时间建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。这是一条300米长的华丽走廊。走廊很长。亨利在这里种树,养鸟和狗,甚至在走廊里骑马追狐狸。路易十四是法国历史上一位著名的国王。他被称为太阳王。他登基时年仅5岁,在卢浮宫担任国王长达72年——法国历史上最长的时期。路易十四将卢浮宫建成一个方形庭院,并在庭院外修建了一座宏伟的画廊。他从欧洲各个流派购买画作,包括卡什德特、伦勃朗等人的作品。他一生对艺术和建筑的痴迷使法国的国库空空如也。路易十六统治时期,爆发了著名的1789年革命,法国大革命的第一座断头台就建在卢浮宫的“竞技场”庭院里。

1792年5月27日,国民议会宣布卢浮宫属于公众,成为公共博物馆。这种情况持续了6年,直到拿破仑一世搬进卢浮宫。

拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子,并增强了宫殿的两翼,还在竞技场院里修建了拱门,拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫,他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张,并称雄于欧洲,于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。 拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆,巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里,拿破仑的光彩持续了12年,一直到:战役的惨败。 对拿破仑来说,每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。 拿破仑失势后,他们来到卢浮宫,约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力,仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝,他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”,5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。 三个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成,当它竣工后,卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所,富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样,直到拿破仑三世时,卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成,前后将近600年,每年近600万人前来参观。 一,卢浮宫有三宝:《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm,该作品画在一块黑色的杨木板上。[6]《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛,面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴,会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛,感觉到她脸颊的阴影时,又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎,坐在一把半圆形的木椅上,背后是一道栏杆,隔开了人物和背景,背景有道路、河流、桥、山峦,它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下,和蒙娜丽莎的微笑融为一体,散发着梦幻而神秘的气息。 文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。 《蒙娜丽莎》油画:该作品经过了四个创作阶段:第一层,是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇;在第二层里,达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层,是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌,也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边,面带微笑,这是当时标准的肖像画模样。第四层,是《蒙娜丽莎》油画作品:脸微微向右转了过来,就连目光也是向右的。 《蒙娜丽莎》创作时间,大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点,即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷,回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里,达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持,他主要从事军事工程,利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后,便投入到了亚诺河改造计划。 心灵回归者心中的崇高细致理想的显现《蒙娜丽莎》的姿势,已经升华为一种神圣的符号,它不仅仅是艺术规律问题,不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击,而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义,如佛的坐势、站势、讲道姿势,菩萨的动势,基督的几种象征性姿势:如两手摊开,一手持十字,一手指天,这有某种非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不简单最简单,最轻松最沉甸甸的样式,你无法赞美它,又无法挑剔它,它就是这样,原始的样子,人们只能沉醉其中,而不能有条理地褒贬它。 一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上,而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象,在该幅作品面前,不能说她是女人肖像,她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光,想躲避是办不到的,而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额,广阔得失去了一个平凡人的味道,弥漫在脸上的那种神奇表情,似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸,而它的存在,又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。 在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。其实,中世纪教会认为,腹部以下为情欲,而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下,是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情,表现出一股活鲜鲜的生气;其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法,让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。 《蒙娜丽莎》幅肖像中,那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发,不经过最精细的刻画,是无法表达出来的。眼脸也自然得体,睫毛浓密,每一根都经过细致的描绘,曲折自如,宛如出自皮下,极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕,从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈,无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处,仿佛还能感受到脉搏的跳动。 法国工程师和发明家帕斯卡·科特,他用一种新的高科技多光谱相机发现,“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑,而且,在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面,藏有艺术家起草的素描。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为,画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中,油墨颜色沉淀的结果。整幅画融合了共40层超薄油彩,每层厚度仅2微米(头发厚度的1/50)。油彩由些微不同的颜料组成,营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果,令人隐约感到她在微笑,但仔细看时笑容就消失无踪。 由于画作上没画笔的痕迹,科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示,纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩,证明达芬奇功力极深厚。同时,由于每层颜料都要数月才能风干,估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。 女性特点在“蒙娜丽莎”这里,已经消失得如风中的衰草无有踪影,只留下凝重的繁树一样的思想,更加深刻地渗透在“笑容”里。仿佛的手势,代表一种具体意思,但仔细看看,就明白这并不是一张肖像写生画,而是一个精神的投影,“女人”淡眉的消失,说明达·芬奇对性别的超越,所以该形象不存在男人、女人的问题,仿佛没有性别的天使,和二性兼有的神灵。“蒙娜丽莎”,代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义,但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神,而令人摸不着头脑。恰恰相反,这种境界,正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手,都是生动具体的,而不是简单概念的翻制,所以说,艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的,将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的,美与神秘有着不解的因缘。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛,发现微小字符。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样,很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明,但看起来是字母CE,也可能是B或者S。除眼睛外,画作其他位置也藏有字符,在背景中桥拱上可以看到数字72,也可能是字母L和数字2。 17世纪中期,达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现,曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤,把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。 二,卢浮宫三宝:维纳斯 《米洛斯的维纳斯》(又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》)是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑,现收藏于法国卢浮宫博物馆。 雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆形面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势,使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的艺术魅力。 雕塑头部与身躯均完整,但左臂从肩下已失,右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体,下半身围着宽松的裹裙,左腿微微提起,重心落在右腿上,头部和上身略向右侧,而面部一则向左前方,全身形成自然的“s”形曲线。 维纳斯是罗马神话中的爱与美女神,也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄特。传说她在大海的泡沫中延生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下了小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。根据神话,阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。 雕像没有追求纤小细腻,而是采用了简洁的艺术处理手法,体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏,都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”,而是一种古典主义的理想美,充满了无限的诗意。 作品中,女神的面部具有希腊妇女的典型特征。她拥有椭圆的面庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴。这正说明希腊人是按照他们自己的形象来创造神的。女神那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧的感觉,毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观,即力求外在美和精神美的统一。她那微微扭转的姿势,使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的魅力。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌,体现着青春、健美和充沛的生命力,体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。 作品中,女神的腿被富有表现力的衣帮所覆盖,仅露出脚趾,显得厚重稳定,更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄,像座纪念碑;她又是那样优美,流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到,女神的心情非常平静,没有半点的娇艳和羞怯,只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容,却含而不露,给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是,她的双臂虽然已经残断,但那雕刻得棚栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感。 女神像的左右手虽已失落,但头部和身躯保持完好。她形象优美,散发着温柔、幽雅的迷人气息,但面部表情有点冷漠。女神像上身部分以裸体表现,下身裹着衣裙,神态优美、健康、活泼有力。 在雕刻艺术上,它显得风格独特新颖,一般认为它融合了希腊派各派之长,达到了古希腊艺术至高的境界。从女神像的面部表情和半身裸体的姿态,可以使观看者感受到公元前4世纪后期的社会气息;从女神身躯的简练、概括的曲线中,可以看到古典时期那种神圣庄严的特点;从衣裙的处理还可以看到希腊化时代自然人间的痕迹。 身躯丰腴饱满,充满着青春、健美和充沛的生命力——从古至今,维纳斯已经在人们的心目中代表了女性身材完美的标准,世界各国的选美标准大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。 2016年8月6日至10月9日,欧洲艺术起源展在上海举行,《米洛斯的维纳斯》雕像复制品在展览上展出。 三,卢浮宫三宝:胜利女神 它是胜利的化身,尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚(维多利亚)。她的形象是长着一对翅膀,身材健美,像从天徜徉而下,衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。 尼姬(希腊语:Νίκη,“胜利”;拉丁字母转写:Nike)是希腊神话中的胜利女神,她在罗马神话中对应的是维多利亚(Victoria)。根据赫西俄德的《神谱》,她是泰坦神帕拉斯(Pallas)和斯梯克斯(Styx)的女儿,也是克拉托斯(力量)、比亚(强力)和泽洛斯(热诚)的姊妹,他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族,她在泰坦战争中还是站在奥林匹斯神一边,为他们带来胜利。 萨莫特拉斯的胜利女神,在传统的描述中,尼克常带有翅膀,拥有惊人的速度,但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利,而是代表着希腊人日常生活中的许多领域,尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祇,经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中,她通常同化于其他的神,比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象,栖停于另一个神的手臂,或是从同伴神的衣裳中探出,或者像仙女一样高飞于天空。她是希腊神话中的胜利女神,传说她曾协助宙斯战胜提坦巨人,给人们带来了胜利。 在西方艺术中常以身生双翼,携带橄榄枝的形象出现。 在她最著名的肖像中,如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace),她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上,她被描绘为站立、飞翔或是跨步,有时候是在祭坛上倾注祭酒。她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象,在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯,或是演奏里拉(lyre,古希腊的竖琴,有五弦至七弦)或笛子。 尼克经常与雅典娜一起受到崇拜,因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻,并且帕台农建筑群中也包含了一个献给雅典尼克的神庙。有时,雅典娜被描绘为携有尼克附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录,雅典尼克被表现为不带翅膀的形象,大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象:解鞋带的尼克(Nike Slancio)。它曾经位于神庙的胸墙上,现存于雅典的卫城博物馆。

8、你觉得把武汉抗疫战斗拍成电影的话?

要回答这个问题,首先要搞明白关于奥斯卡金奖的具体概念,在此基础上才能正确认识此奖项,也能从头分析,假如我们将武汉抗疫防疫治疫的历史事件搬上银幕能否获奖,才能有具体讨论的意义。下面就是我借用前人对奥斯卡奖的诠释来说明一下这个奖的来源。 “奥斯卡金像奖(Oscar Awards)的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards),奥斯卡只是一个名,这个名称的来历说法不一,较为可信的是,一九三一年,电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后,惊呼道:“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡”!隔壁的新闻记者听后写道:“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此,这一别名不胫而走。 奥斯卡奖杯 奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像,由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则,一项奖的获得者只能领取一个金像奖座,如果一项奖有两个人共获,则应分别授予他们每人一个金像奖座。 金像奖的样子是裸体男子,双手交于胸前,握着一把长剑,站在一个五环片盘上,每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门:制片、导演、编剧、演员、技术人员,最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作,奖座高十三寸半,重六又四分之三磅,内里是合金,外表银上一层金色薄片,看起来闪闪发光,所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯,当时在米高梅公司担任美术师,上司梅耶指定由他担任这项工作,而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一,他不仅设计了金像奖,日后更得到了金像奖,从第二届开始到第廿九届为止,28年间级共获得了三十九次提名,其个人独得了十一次金像奖,由米高梅公司出品的优秀影片,吉朋斯几乎都参加美术设计工作。 奥斯卡金像奖的评选 奥斯卡金像奖从一九二九年开始,每年评选、颁发一次,从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票,第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式),获得提名的影片,将在学院本部轮流放映,观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式),最后以得票的多少决定影片的获奖。 获奖名单是高度保密的。学院会员投票后,选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内,荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁,绝对保密。各项获奖名单,分别装入密封的各个信袋,直到颁奖当日当刻,由司仪当众拆封宣布。” 由上述可知,要让一部影片获得该有的荣耀和认可,就必须有高超的艺术表现力。这需要制片、导演、编剧、演员、技术人员,共同的艺术创造力,将现实纷杂、庞大,激烈的场景用艺术的方式渲染出来,让更多的人从中体会到每个人的具体细腻的情感和想法。假如没有艺术表现力,我们只是用心去感受,用眼睛去看,这只是一个笼统的场景,很多人找不到侧重点,也就失去了凝聚力。而艺术,不但可以重现当时那种令人动容,震撼,悲壮的场面,还可以将那种被艺术凝聚起来的高尚精神融进我们每个人的意识当中,变成人类改造自然,与自然斗争以及和谐相处的智慧经验。 所以说,假如中国有这样优秀的导演,演员,编剧,制片人,能够愿意将这一历史时期人类与病毒斗争的可歌可泣的动人故事进行艺术创造,那么,我相信,即使得不到什么奥斯卡等等类奖项,历史也会给我们颁最好的奖项的,而且绝不是一个奖项,我就且称之为“中国奉献奖”、“中国智慧奖”、“中国力量奖”、“中国意志力奖”“中国儿女精神奖”……我想,即使有无数的奖项,也无法表现中国千千万万儿女们默默奉献的赤子之心;即使没有什么奖,我们中国儿们女也冲锋在一线,用自己的方式阐述着生命的价值和意义!这是什么奖项都无法给予的殊荣!何况区区一个奥斯卡呢!

9、有哪些著名影星曾经登上这本杂志?

美国《花花公子》杂志在官方推特上发布了创办人——91岁的休·赫夫纳去世的消息,并附上赫夫纳的照片及名句“生命太短暂,不要活在别人的梦想之中。” 1953年秋天,27岁的赫夫纳向亲友借了8000美元,花500美元买下梦露半裸照的版权,创办了《花花公子》,这本创刊号卖出了5万多册的奇迹。整个美国都在为这本前所未见以女性裸体为主,但却注重质感,追求文章深度的男性杂志而激动。 ▲玛丽莲•梦露在1953年12月第一次登上《花花公子》的杂志封面,既是这本杂志成就了这名来自于美国小镇的姑娘,也是梦露在一定程度上影响了《花花公子》。 除了梦露之外,麦当娜、莎朗•斯通(Sharon Stone)和娜奥米•坎贝尔(Naomi Campbell,美国黑人超模)在声望如日中天的时候都曾经登上过这本杂志,花花公子凭借其强大的市场,捧红了众多影星、名模,甚至平凡之人。 ▲1964年5月 |《花花公子》 封面 这幅封面的女郎是美国女星唐娜·米歇尔,她用这个动作模仿了《花花公子》特征明显的Logo。 ▲1969年4月 | 《花花公子》封面 这期封面是美国女星洛娜·琥珀(Lorna Hopper),戴着男士领带的她表示向传统的性别角色发起挑战。这期杂志创下了销售记录。 ▲1985年9月| 《花花公子》封面 歌手麦当娜(Madonna)1985年9月出现在《花花公子》封面。那时麦当娜还没有成名,拍裸照只得到了30美元的报酬。 ▲2014年2月60周年| 《花花公子》封面 2014年初,《花花公子》邀请巨星凯特·摩丝(Kate Moss)重现经典“兔女郎”形象。 ▲1995年1月| 《花花公子》封面 美国女演员德鲁•巴里摩尔(Drew Barrymore)在19岁的时候,“玩世不恭”地接拍了《花花公子》的裸照。第二年,在她20岁生日时,收到了自己的教父史蒂文·斯皮尔伯格寄来的被子,附上一张字条“把你自己盖上”。 ▲1958年7月号封面,演员Agnes Lauren。 ▲1993年3月号封面的美国女演员咪咪•罗杰斯(Mimi Rogers)。 除了这些影视明星外,花花公子还有一批超火的封面女郎,那便是超模军团。 ▲1988年7月| 《花花公子》封面 辛迪·克劳馥是第一个登上《花花公子》封面的超级名模。 ▲模特娜奥米•坎贝尔(Naomi Campbell)1999年12月登上《花花公子》封面。 ▲超级模特辛迪•克劳馥(Cindy Crawford)1998年10月第三次登上《花花公子》封面。 ▲1991年和1993年,作为最早一批的维秘天使,Stephanie Seymour两度登上《花花公子》的封面。 ▲John Galliano、Valentino、Christian Dior高定秀场上的常驻模特Elle Macpherson在1994年5月登上了《花花公子》。 还有这些经典有意思的封面不可错过。 ▲第一位非洲裔妇女登上《花花公子》封面。照片上纯黑的背景和椅子靠背的白色《花花公子》兔脑袋logo对比强烈,在中间摆好姿势的模特达伦•斯特恩(Darine Stern)对着镜头绽放迷人微笑。 ▲在1962年6月号这一期,这是《花花公子》第一次使用穿着比基尼的女性的照片, 也是第一次在文章中探讨这个话题。 ▲1989年8月《花花公子》封面。在奥利弗·斯通执导的著名商战电影《华尔街》上映后的两年,《花花公子》报道了华尔街的职场女性,9位女强人以半裸的形式出现在杂志封面和内页,但因为触及“火线”,其中7位女性被各自的公司辞退。 ▲1994年8月《花花公子》封面,最具争议封面之一。封面女郎是纽约警察局的女警官Carol Shaya,杂志出版后,她因为“擅离职守”以及“不合时宜使用警服”而被终止了警察生涯。 ▲第一次用卡通人物《辛普森一家》中的家庭主妇玛吉・辛普森做封面。 ▲1957年10月号的封面。 ▲1977年7月号封面,一个巨大的充气花花公子。 ▲1980年10月号封面上的美国海军女孩。 ▲1982年2月号封面的夏季选题。 ▲2004年1月号50周年纪念,没有妙龄女郎出现在封面上。 其实《花花公子》并不只有裸露的“兔女郎”,它发表的文章都出自玛格丽特•阿特伍德(Margaret Atwood,加拿大小说家、诗人、文学评论家——译注)和村上春树(Haruki Murakami)这些人之手,它的采访囊括了马尔科姆X(Malcolm X,美国民权运动活动家)、弗拉基米尔•纳博科夫(Vladimir Nabokov,俄裔美籍作家,《洛丽塔》一书的作者——译注)、马丁•路德•金(Martin Luther King Jr.)和吉米•卡特(Jimmy Carter,美国前总统)。封面照也有很多政治任务亮过相。 ▲乌克兰的“美女总理”季莫申科曾经登上过波兰版的《花花公子》封面。 ▲现任美国总统Trump曾是《花花公子》的封面男郎。

10、第90届奥斯卡有什么看点?

90岁的人已近古稀,90岁的奥斯卡颁奖礼则成了世界影坛持续关注的传奇。 3月5日,当我们都还没有忘记去年的《爱乐之城》和《月光男孩》的颁奖乌龙,新一届的奥斯卡颁奖礼又拉开了序幕。因为去年的失误,Jimmy一整年都有心理阴影,然而组委会不仅特意拿来做宣传片,就连开场他都忍不住调侃自己。 为了防止再次出现乌龙,今年的颁奖卡上特意备注的大字提示也成了亮点。 比起89岁的奥斯卡,今年90岁的奥斯卡显得更加沉稳,在获奖名单上也可以看出。 被称男版美人鱼的《水形物语》在入围时期就呈现出强势,13项提名领跑。最终获得最佳影片、最佳导演、最佳美术指导、最佳原创音乐四座奖杯成为大赢家。 《三块广告牌》以最佳女主角和最佳男配角两座奖杯 《至暗时刻》抢到最佳男主角、最佳化妆造型两个小金人 《敦刻尔克》获得最佳音效效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑 备受外界看好的《寻梦环游记》也获得最佳动画长片、最佳原创歌曲两个小金人 一切看起来都是平凡无奇,最为惊喜的当属科比从体育频道跨界到电影频道,凭借《亲爱的篮球》摘得最佳动画短片,成为了NBA历史上第一个拿过奥运会金牌,拿过总冠军,拿过MVP,也拿过奥斯卡的人! 还有最佳原创剧本也大爆冷门。《逃出绝命镇》打败拿下金球奖、威尼斯电影节最佳剧本的《三块广告牌》,连编剧乔丹·皮尔自己都觉得不可思议,在社交网络上感叹:“我居然拿了奥斯卡?怎么回事儿!” 以上这些刷屏的信息,大家应该看到过了。总体来说,这一届奥斯卡颁奖礼四平八稳,大多奖项都如同所有人的期待。然而其中也有一些如同原创剧本这样在潜移默化发生改变的,以及所有电影人的坚持与骄傲。 奥斯卡金像奖是美国表彰电影业成就的年度奖项,从设立之初只在鼓励优秀电影的创作与发展,囊括了各种电影类型。但是奥斯卡之所以成为世界最具影响力的电影奖项之一,根本原因是源于好莱坞的电影产业支撑。因此,奥斯卡因为其在商业电影领域的建树而更为博得关注。 然而随着电影行业的发展,奥斯卡组委会的格局以及评委口味在发生着变化。从第二十届颁奖礼开始,设置了最佳外语片奖,针对上一年11月1日至下一年10月31日在某过商业性影院公映的大型故事片。因此2001年,李安导演的作品《卧虎藏龙》成了第一部登顶奥斯卡最佳外语片的亚洲电影,这为周润发、杨紫琼、章子怡等演员打开了好莱坞的大门, 甚至让李玟都成了首位献唱奥斯卡的亚裔歌手。因为李安的胜出,不少华语导演对于奥斯卡开始渴望,这个奖项成为大众最为熟悉的国际电影奖项之一。 第90届奥斯卡颁奖礼,芒果TV就派出30余人团队深入奥斯卡一线,制作《芒果直击奥斯卡》深入奥斯卡幕后台前,解密编剧、服装、美术等岗位细节。 说起好莱坞的改变,好莱坞著名华裔制片人、奥斯卡金像奖资深评委杨燕子在芒果TV《芒果直击奥斯卡》采访中表示,评委名单中近年一直都在极力提升女性以及非白人评委的比例 而她介绍了冯小刚、陈可辛、姜文等中国导演的加入,这也是奥斯卡对于正在崛起的中国电影的更加重视。 在《芒果直击奥斯卡》的节目中,陈冲、杨紫琼两位担任奥斯卡评委多年的华裔女星也都相继受访,表示除好莱坞愈发重视中国票房市场,华语电影随着《战狼2》、《芳华》等作品也开始得到美国市场的关注。 当下,不少好莱坞电影都会邀约华人明星参与其中拉拢观众。杨紫琼更直言期待华人女星在好莱坞电影中告别花瓶的角色,能够担任起真正的故事线。 好莱坞对于女性电影人的重视最为特别的一个例子出现在2010年,凯瑟琳·毕格罗凭《拆弹部队》获得第82届奥斯卡的最佳导演。这是奥斯卡历史上第一位女性导演摘得这个奖项,打破了这个奖项都是男性导演蝉联的历史。 在第90届奥斯卡颁奖礼现场,获得最佳女主角的“科恩嫂”弗朗西斯·麦克多蒙号召台下的女性电影人集体起立,这个画面也成了今年四平八稳的颁奖礼中非常特别的一幕。 除开种种改变,90岁的奥斯卡还呈现出一种迷人的精神——坚持。 1997年曾经斩获奥斯卡,弗朗西斯·麦克多蒙再度拿到最佳女主角已经是22年后,这其中,她经历了两次提名。 从当年的《冰血暴》到如今的《三块广告牌》,她呈现出的表演打破了女演员的固定地位的漂亮,还有内在的升华。《三块广告牌》中,她把一个绝望的母亲的倔强演得深入骨髓,母爱的坚韧和倔强都有岁月的沉淀。 从1984年出道到2018年,34年坚持在诠释不同种类的角色,对于不少人入中年就扎根婆妈戏的演员的来说是指明灯。 听到得奖那一瞬间,弗朗西斯·麦克多蒙的表情极为复杂,上台发言时,她的手都在微微颤抖,坚持背后的艰难可能她更明白。 还有一个小八卦是“科恩嫂”的小金人在颁奖礼结束后被专业蹭红毯的特里偷走,在结束后的红毯上四处炫耀自己斩获奖杯。还好及时被抓获,不过这依然是周边最鬼马的衍生新闻了。 当然,台下的梅姨(相关推送可以后台发送梅姨查看)也很能明白为电影坚持大半生的滋味。在“科恩嫂”的呼吁中起立,梅姨陪跑两年,神情却最为投入。对于小金人奖杯来说,电影人更享受这场行业的欢聚,提名即是胜利。 与此同理的还有获得最佳男主角的加里.奥德曼。从《哈利波特》里的小天狼星,《蝙蝠侠》里戈登,到2011年凭借《锅匠,裁缝,士兵,间谍》入围过最佳男主,如今终将最佳男主角的小金人纳入囊中。 不同当下“小鲜肉”撑场的颁奖礼,90岁的奥斯卡虽然可以看到新鲜面孔西尔沙罗南、甜茶,但镜头扫过,不少都是为电影坚持了半辈子的电影人。 获得最佳女配角的艾莉森.珍妮从1994年就开始在美剧《法律和秩序》中出演一名证人,在《白宫风云》中都有参演。凭借《我,花样女王》斩获最佳女配角。24年的绿叶生涯,是一个女演员最青春时光,要能坚持下来除开热爱,也只有热爱。那句“我自己的功劳”的致谢词也是可爱又霸气。 除开台前的演员,好莱坞电影梦的幕后人员亦是每年奥斯卡的看点。从小伙子到发须花白的大叔,69岁的罗杰·迪金斯终于凭借《银翼杀手2049》摘下最佳摄影奖。从1995年第一次提名至今,24年中提名14次的他对小金人的念念不忘终有回响,其中《肖申克的救赎》、《老无所依》、《朗读者》都是好戏。 90岁的奥斯卡看似平淡,却有一层匠人精神更动人。 老阿姨个人很喜欢看奥斯卡的红毯秀,除开这条神奇的红毯曾经见证过穿得如同奶油蛋糕的章子怡,也有霸气惊艳的巩俐。更重要的是,这条红毯除尊重明星们以瘦为美,从不歧视月半人士。 第90届奥斯卡颁奖礼的同时,几大时装周都在同步进行,比起各种未来潮流的新元素,这里的女明星只负责如何穿得好看,符合聚会感就好。 即使有妮可基德曼这样的万年白骨精,大表姐詹尼佛.劳伦斯的放飞自我 但依然有梅姨这种即使丰腴也气场全开的look 盖尔加朵的这套流苏闪片装简直要亮瞎 去年的最佳女主角石头姐一套驴牌的套装也可以干练利落 和许玮宁撞衫的贝蒂·加布里埃尔穿出了气场 比起时装周的各种鬼马,奥斯卡的红毯是演员们的天下,虽然依然有几个戏精,但大多人都异常得体。原来不用瘦成锥子,也不必变身拖把精、扫八精也可以美得岁月静好,服装只是衬托这群电影人就刚好。