一:视频编辑必备。
，在有限的素材中找到最佳的表情和动作视觉，
切割材料并找到它们与下一张图片的联系的能力，
使用图像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。
剪辑师还要赋予由连续静止画面组成的影片跳跃感，为影像注入生命。
编辑自然会在很多镜头中找到最好的表达，找出哪个点是切点，这就是剪辑的旋律感。同时，作品的全貌也会在很多摄影素材中慢慢呈现。透过素材，你可以看到作品应该是什么样子。
二、寻找剪切点的方法
我应该在哪里剪切和连接？找到切入点无疑是编辑的重要任务之一。这里有一点需要注意，这是图片的顶点。
所谓画面顶点，是指画面是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展的瞬间，点头后鞠躬动作结束的瞬间，球体升起即将落下的瞬间，笑容收回的瞬间。
影像是一系列静止的画面，因为之前的胶片会在人眼中形成残像，所以胶片上的画面看起来是动态的。
所以动作越激烈，在画面顶部或者动作开始前的瞬间进行剪切，会对后面的影片产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的切点。
我们以翻书这个动作为例，看看如何找到切入点。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地把翻书的动作从头拍到尾，让观众一看就知道是翻书的动作。
但仅仅通过清晰是无法体现形象之美的，旋律感和舒适感同样不可或缺。那么我们该怎么办呢？
我们在书本翻转动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻页这个动作分解成1 ~ 24张图片，那么把前3 ~ 4个剪辑切掉作为初始切点。
这个变化对理解翻页这个动作没有影响。反之，也能表现出动作的旋律和舒适度。这种编辑方法也可以应用于其他图像。
四:电影剪辑不是只有一种正确的方法。
有一点希望大家不要误解，剪切点不是唯一的。
当书页翻到中间时，可以作为切点，也可以作为翻书动作即将结束时的切点。
根据不同的作品，不同的正反图，可以改变切点。正确的编辑方法不是唯一的。
当然，编辑也有其固定的形式和惯例，可以说是编辑的规则。知道这些规则很重要，但是编辑本身就是一个创造性的工作，所以有时候会打破规则，做一些新的尝试。
五:编辑的目的
从物理约束中解放出来，自由支配时间和空间。
在摄影和制作中，有时需要将镜头分割，后期做成一个情节。
在作品中省略故事中真实时间的流逝。
省略故事中空间的移动
结合表现意图，形成情节，决定作品的最终面貌。
有目的的把镜头连接起来，明确并强调你想表达的东西。
使镜头的顺序和结构更加严谨，突出剧情元素。
六:动作片段中的固定规则
拍摄对象移动时的编辑方法。
动作连接是指对被摄对象的动作进行编辑。
从前，经常需要因为换片而中断一个动作的拍摄。然而，不同镜头连接起来的同一个动作，看起来却出奇的流畅，令人印象深刻。据说这就是这种剪辑方式的由来。
七:一，机芯七点三连。
首先我们来看看动作剪辑的基础，“动作连接”。
“动作连接”是指将一个动作与两个画面连接起来的编辑方法。
理论上来说，这两组图像只是屏幕大小的差别，同时描述了同一个动作，所以你可以从任何一点进行编辑。
但是，这个时候动作就会语无伦次或者重复。最终剪辑出来的图像缺乏节奏感。
一般的图像编辑方法是将动作按照7: 3或3: 7的比例连接起来，以达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯，节奏感和活力感也就油然而生了。
当然，7: 3的比例并不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会有重复和跳跃的错觉。
所以，刻意剪切或者重叠一些镜头，会让动作看起来更加自然流畅。尝试在不同的图像中更改切割点，以查看效果。
第二，把两个动作连为一体。
将不同拍摄对象的多个动作连接成一个，俗称“单动作剪辑”。
下面是一个使用的例子:得到一个本垒打的投手和一垒手回头看着飞来的球。两位选手同时完成了“回头看”的动作。
如果你想充分利用扔出的材料，你肯定会用这个连接:打一个本垒打->投手的折返->垒手的折返->飞得很远的球。
但用这种连接方式，会重复两个选手转身后退的动作，给观众一种沉闷的赞同感。
一个单独的动作片段会把这两个背部动作合二为一，通过剪辑消除时间差。
具体来说就是把投手折返的前半段切掉，连接一垒手折返的后半段，这样可以增强速度感，让画面连贯。
动作连接要点
两台相机在相同的位置和角度拍摄了两张大小不同的图像。如果是不同的位置和角度，也可以用这个规律来处理。
当然，如果素材不是同时拍摄的，只要你换个角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点，就会有很多连接的方式。比如拍球释放前的瞬间，再拍球的后手下拉的动作，然后把它们连起来。
以动作为中心编辑时，必须注意几个方面，以下是要点。
①把看起来比较长的镜头作为主镜头。
(2)考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。
(3)极大地改变相机的用途和位置将会是画面的气势。
(4)根据实际时间的连接会显得更加拖沓，所以要压缩在过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。
⑤同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行剪辑，但选择不同的剪辑点，重复或省略一些镜头，会使动作更加流畅。
⑥同一动作使用不同图片时，尽量在动作顶点连接。
第三，有目的的重叠动作被用来强调
通过有目的的重复，一个动作被强调。这种方法被称为双重作用或三重作用。
在示例图像中，以投手手臂举至最高点的镜头为切点，连接前后的这个动作镜头，最后连接投球后手向下缩回的侧面全镜头。
这样，动作对观众来说可能不那么流畅，但“抛球”这个动作重复三次(三重动作)，印象非常深刻。
双重动作只有在你有意识地想要突出某个动作时才有效，而且要尽量简短，避免啰嗦。
四、激烈的动作场面可能省略中间部分。
编辑的目的之一就是在时间和空间上省略。
如果按照实际时间的流逝和空间的移动来剪辑，无论多少时间都不够，观众会觉得冗长乏味。
这时候比较有效的方法就是把同一个动作的一些中间镜头提取出来，然后连接组合起来。
这种方法也被称为中间提取法。
它的作用是大大缩短时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。
使用这种技巧时，你必须选择哪些镜头要拍出来，这是难点。
最重要的是不要切断动作(特征动作)的顶点。如果拿走这些顶点镜头，就无法知道动作会往哪个方向发展。
跳跃剪辑发展了这种技术，这是一种中间提取技术，由果尔达创立，通过像留声机针一样跳跃来连接图像。
跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，让拍出令人印象深刻的场景成为可能。
去除动作中间的方法
在省略中间镜头以省略时间、突出速度感时，一定要注意选择哪些镜头应该省略。省略其他镜头时，在初始状态和投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，只有这三个镜头才能把投球动作表现到最低。
5.连接入帧和出帧图片。
被摄体在拍摄帧中，这叫帧入。
另一方面，当拍摄对象离开拍摄范围时，称为帧出。
行走或奔跑的人、动物、汽车、电车，这些移动的物体都可以被编辑。
我们来考虑一下，在不同的背景下，同一个主体，如何把框架接进接出。
一辆自行车在镜头前骑行的场景，在不同的地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车进入空舞台(镜头中只有背景，没有被拍摄的物体)到自行车离开镜头的顺序进行连接。
这种连接方式没有问题，只是空间太空旷，动作不够流畅。
一种优秀的、有节奏的动作连接方法是在物体即将离开射击场时，将后一组的镜头连接起来。
重点是要用一张主体一半在镜头里一半在镜头外的图片。这样会让连接看起来更流畅。
如果前后镜头中被摄主体的角度不同，在帧进帧出之间增加一个空的舞台镜头，会让画面更连贯。
6.用暗镜头或公共点连接不同被摄物体的动作。
如何将不同拍摄对象的动作连接起来？
例子就是一个奔跑的身影和一辆飞驰的汽车之间的联系。
先让奔跑的人物越跑越近，直到填满整个画面，使画面变黑，再把后续镜头连接起来。
虽然角色的运行速度与汽车不同，但两者之间的黑屏(或光线非常暗的镜头)成功再现了流畅的运动。
修正了对话片段中的规则
人物台词的编辑方法，这里的对话指的是台词。
对话剪辑是指对场景中人物的台词进行剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方式，是展现故事情节不可或缺的因素。
看似简单的对话片段，其实是一些用来表现特效的固定规则。
首先，线路以1: 3连接。
字里行间，除了SE和BGM，其余都是无声的。
对于视频剪辑来说，重要的是创造这种无声的状态，并用它来表达影片的节奏。
在这个例子中，两个人在车里聊天。剪辑的关键是两个人的对话之间应该有多大的空间。一个接一个的对话场景都是用摄像机而不是另一个角色拍摄的，所以两个人并没有真正的对话(=间歇)。剪辑的时候，如何让对话之间有一个自然的间隔很重要。
一般来说，对话之间的音程按照1: 3的比例连接会更连贯。
如果前一个镜头的台词之后的间隔是一个长度，那么在后一个镜头的对话开始之前，应该留出三个长度的间隔。
第二，线条上下移动，增加戏剧效果。
上下移动对话，即把台词插入上一个镜头(上移)或拖到下一个镜头(下移)。
它的作用是突出对话内容引起的人物表情和动作的变化。
A先生被人拦住了。B先生跟他打招呼说“A先生你好”，把这部分上移，然后B先生的镜头出现，A先生上移的台词插入。“这不是B先生吗！”。
这样整个场景更加流畅连贯。
比如前一个镜头中“我有喜欢的人”的关键名下移，突出了主人公在这句话影响下的表情变化。这就是这种技术的意图。
比如为了突出男主角邀她兜风前后女主角的表情变化，把男主角的台词上移，和女主角的面部镜头一起出现。如果不把台词上移，画面中会出现女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，没有节奏感。
决定镜头剪裁的不是台词的长短，而是在考虑剧情的同时有目的的剪裁，这一点很重要。
第三，运用嵌入式蒙太奇手法来表达情绪
为了让上面的场景更富有戏剧性，可以使用在字里行间插入其他镜头的方法。比如也可以展示一点后续镜头。
在前面一组镜头中，当女主角的台词在中间时，插入男主角的面部镜头，既能表现男主角听完女友的回答后强烈的表情变化，又能强调之前平静快乐的状态。
非动作和台词、场景变换、制造连接点的编辑方法
首先，初学者可以使用传统的O.L方法来温和地过渡镜头。
O.L .(重叠摄影)是很常见的过渡效果，就像淡入淡出一样。
它表示时间的流逝和空间的移动，也可以用来表达心情。
类似的过渡方法有擦拭法和消散法。
第二，用庇护连接不同的场景！换窗户
换窗是指当被摄体前方有遮蔽物时，屏幕被遮蔽物遮挡而过渡到后续镜头的编辑方法。
遮蔽物大致可以分为两种，不可移动的遮蔽物(墙壁或其他大东西)和可移动的物体如行人。
两者都可以直接连接，但是用shelter连接更自然。
第三，用模糊的画面连接不同的场景。
聚合与非聚合是指模糊图像逐渐合成清晰图像，或者清晰图像逐渐转化为模糊图像。
因为是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同的镜头是非常自然的。
但需要注意的是，如果正面图像和背面图像在颜色和图像上没有任何共同之处，最终的效果看起来会非常不和谐。
比如从红玫瑰到警车的信号灯，或者从一个人的脸到另一个人的脸，模糊的画面要和具体的场景联系起来，只有当舞台或主体在色彩和形式上有共同点时才能使用。
第四，利用运动造成的模糊效果来连接镜头。
快速移动拍摄是指以非常快的速度四处(或上下)移动相机进行拍摄。
使用这种方法时，会有一种模糊的效果，将不同的镜头连接起来。
这种手法给人的印象是重视空间运动，要注意使用非常短快速的镜头。如果用的是长镜头，就很难把它作为场景变换的衔接镜头。
注意不同场景中的背景也要有很大的变化。
5.将相同风景的镜头连接起来。
空白剪辑是两个不同的场景同时连接时，在前置镜头中举起相机拍摄天空，然后放下相机成为其他场景，不是蓝天，可以使用月亮、太阳、星星等的镜头剪辑方法。
两个镜头中的场景可以相距甚远，但一定有共同点(比如大海)。
第六，连接镜头与曝光效果
就像用强光闪光灯拍摄一样，用闪光灯(快速闪光的全白镜头)连接不同镜头的方法叫闪光效应。
即使把毫无共同之处的镜头连起来，也能达到完全没有不协调感。
这种技术经常被用在广告和音乐视频中。
七、用分画面过渡到后续镜头。
一般的做法是把同时拍摄的镜头分开，放在一起。如果不这样做，观众就很难理解画面。
把镜头的右半部分分出来，插入其他镜头，组成整个画面。在表示同步事件时非常有用。
其他代表性的编辑方法
形象产品可以说是蒙太奇的集合。
最后介绍了削减等有代表性的编辑方法。
剪辑师可以通过不同的剪辑手法，对剧情、现场人物的情绪、形象的意义做出很大的改变，有的作品甚至来了个180度大转弯。
蒙太奇就是通过画面的组合来创造一个故事。在这里，我想介绍一下这种非常有效的编辑方法。
首先，让同一时间不同的镜头交替出现。
让事情在不同的地方交替发生，这叫反切(也叫横切)。
反切既强调了场景的连续性，又增强了张力和表现力。
通过改变镜头的拍摄速度(慢动作)，可以让剧情更有表现力。
让不同地方的镜头在倒叙中交替出现，最后双方出现在同一个地方会更好。
比如你约会迟到了，男人跑得快的镜头和女人在约定地点等待的镜头交替出现。最后，不管是两人最后见面还是男的没到，女的一个人逛街的镜头效果都会很好。
还有闪回，一种类似于回切的编辑方式。
倒叙就是在表达舞台上人物的回忆或心理描述时，插入大量的超短镜头。
第二，当连接困难时，插入一张类似粘合剂的图片。
CUT AWAY是一种像粘合剂一样连接前后镜头的编辑方法。是一种反传统的理论方法，把两张同样大小的图片连起来，整个观众都有很大的震撼。
比如在拍摄两个人在咖啡店的场景时，两个人的具体镜头并没有连在一起，而是在中间插入了咖啡方块的镜头，让影片显得更有节奏感。
只要插入的镜头捕捉到之前镜头出现过的物体。
比如把一个女人看宝石的镜头，一个宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接起来。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，对观众的节奏感和震撼力有什么不同。
第三，将不同镜架的镜片连接起来，营造节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新鲜感的常见方式。
分阶段把不同画面的心情镜头(通常是能表达人物心情的特写镜头)和场景镜头(情景镜头，通常是长焦或超长焦镜头)连接起来。
通常的做法是分为三个阶段，注意不同镜头的镜架不同。
比如接近一个吸烟男子三次的镜头(放大)。也可以分三次逐渐缩小镜头。
如果同一个帧很单调，可以用这个方法。
从电影《背影》看奇观
回切是一种剪辑技术，使两个或两个以上不同场景的镜头出现某种XXXXX错误。
这个方法似乎很难。其实我们在电视剧和电影里经常可以看到。这是一种非常常见的编辑技术。
比如电话里男女交替出现，这是很常见的镜头，但它用的是反切法。
反切的好处是让时间的流逝反复出现，给人一种更接近电影的时间感。
比如在描述凶手和追捕他的警察时，使用反切的方法，会让影片进入高潮，提高速度感，给观众更高的紧张感。
《沉默的羔羊》中的高潮情节通过回切的方式巧妙地展开。
反切的手法可以赋予镜头新的意义。
例如，在希区柯克的电影《捉贼》中，当窗外燃放烟花时，凯利·布兰德和格蕾丝·凯利正在一个酒店房间里谈话。烟火在这里是他们爱情的隐喻。在这里，烟花被削减，使电影的情节更具表现力。
在科波拉的电影《地狱无声录》中，闪回又变得有些哲学化了。
在威拉德刺杀卡特上校的画面中，插入了原住民用牛祭祀神灵的场景。这个场景很好理解，但克拉波是从文化人类学的角度做出这个场景的。
剪辑对电影的重要性,请举例说明最基本的，剪辑就像在电影中呼吸。我记得有些伟大的导演，比如希区柯克，到最后都没有拿着一面镜子做实验，但我个人认为，对于今天的电影来说，这是不可能的。想象一部两个多小时不剪辑的电影。最难也是最基本的问题是，怎么拍？演员就不能演两个小时一秒钟不休息吗？道具能准确摆放在合适的位置？你可以离开飞机，对吗？毫无疑问，任何一个小问题都会把整个事情翻过来，毫无疑问，这样的电影是拍不出来的。
第二，我记得那个夹子应该是因为一次意外而被梅·李艾发现的。他把相机放在街上拍照。首先，他拍摄了一辆马车。结果胶片卡住了，直到一辆邮车进入镜头才恢复。后来，当梅·李艾放映这部影片时，他发现马车突然变成了邮车。从中我们可以找到剪辑，也发现原来的电影远不仅仅是记录，而是具有做梦的能力，而这种能力只有通过剪辑才能实现。让我再举一个明显的例子。以前的武侠片，比如李小龙猛龙过江的武戏，都有长镜头，很考验演员的实力。要能打能做扎实的动作。现在，通过快速剪辑，一个根本不会功夫的演员也能被拍成武林高手。
再次，现在的电影场景变化很多，空间和时间跨度都很大，但是需要剪辑才能表现出跨度。当然，你可以用特技做一个从中国到美国，从地球到月球的镜头。但如果是一部普通的文艺片，但只有第一个镜头生活在中国，第二个镜头搬到了美国，怎么能做到一个镜头不剪辑呢？
第四，剪辑对电影的节奏影响很大。《谍影重重》系列(更不用说第四部)在动作场面的快速剪辑，可以调动观众的情绪，造成喷血的效果。那些把很多电影剪辑在一起的视频就是因为这个才吸引人，剪辑是电影控制观众情绪的一个很重要的方式。
本人非专业人士，以上均为个人观点，供大家参考。
