「高级感」，2018时尚圈最热的一个词。
早就被喷得千疮百孔的「网红」在今年几乎消失在人们视野，现在到处都讲究高级：长相像杜鹃、刘雯，品牌色调像MUJI，家居要有北欧风，反正有过多色彩或者饱和度过高的东西就立马掉分。
不过也难怪，在乱七八糟的配色里突然出现一片低明度的性冷淡色，还算让眼睛得到休息。尤其是近期《延禧攻略》热播，于妈终于不再用高饱和的色彩攻击观众的视网膜。
虽然整体恍若蒙上了一层纱有种过度过滤色彩的感觉，但配色终于不再让人感觉不舒服。甚至不少人称赞配色高级，有莫兰迪的感觉。
莫兰迪？
莫兰迪听了想诈尸。
不是所有增加了灰色的配色都叫莫兰迪色，首先来梳理一下什么是莫兰迪色。
颜色是画家的基本，上世纪终身独居在意大利乡间的「僧侣画家」乔治·莫兰迪惯用灰色，画作呈现的柔和与静谧都让他在美术史成功留名，而这种低明度的灰色调以他的名字命名——莫兰迪色。
没有突兀鲜艳色彩的莫兰迪色堪称现在北欧、日式简约的装潢指南。
通过参照莫兰迪色卡就能发现，在视觉上不会太吵闹的莫兰迪色真的挺适合艺术走向，而且这些颜色也算平民颜色，热传的莫兰迪色与高级感不可分割的关系让普通人都能拥有不俗的质感。
莫兰迪色显高级的隐形色彩法则其实很早就有了，英国维多利亚时代的贵族就很擅长运用莫兰迪色，只不过当时还没有这个说法。
《唐顿庄园》就是很好的例子。
驼色、烟灰色、雾霾蓝、浅草绿等，莫兰迪门下的颜色总是温柔祥和，不会太具攻击性。所以像《延禧攻略》这种人为后期调色显示出来的颜色，说它是莫兰迪色就有些太不尊重莫兰迪了。
与莫兰迪色清冷的视觉触感不同，克里姆特是奢华而灿烂的。
《吻》
《吻》是古斯塔夫·克里姆特最著名的画，色彩绚丽、图案精巧、设计感与艺术性都非常高。这位黄金工匠家庭出生的画家在他人生的晚期终于打破印象派的枷锁，开创了他自己的「黄金时期」。
作为「20世纪最伟大画家」评选的第三名，克里姆特在他的画里加入大量金箔，难能可贵的是即使整幅画金光满面，但是没有市井的金银气。
而他另外一副几经战乱，被纳粹抢夺最后被雅诗兰黛天价购买的名作《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人I 》，颜料是沥粉、金箔、银箔，衣服上的图案不知道有没有影响后来的毕加索。
《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人I 》
虽然现在已经不是金银等贵族崇拜的天下，莫兰迪平易近人的时尚感更贴合现在的潮流，但是自古至今，金银色从来就没有愧对过高级两个字。
偏爱简约大方的黑色，号召男女平权，把男装元素设计成女装的Coco Chanel实际上她私人住宅的风格与她的服装风格大相径庭。
经常以黑色礼服示人的香奶奶表面上用黑色站到了巴黎潮流的制高点，实际上她从未放弃过金银色。
克里姆特最好的诠释就是《了不起的盖茨比》，不纸醉金迷都不叫上流社会，在自信与美的光芒下，金银珠宝变成人的标配。
克里姆特这种不吝金银的做法，给出了除了灰调织物之外的另一种时装穿法。
我知道，一眼看过去克里姆特比莫兰迪更烧钱，但是金色不一定要用真的金子。不少品牌都把金属色作为年度主推，炫目也是另一种高级。
要简约还是要奢靡？时尚从来就不是单选题，重复人云亦云的流行很无聊，在现在所有人都唯莫兰迪色是从的情况下，我想应该找到其他时装的出路，一个莫兰迪，不能概括所有预备发生的潮流。
就像世界上那么多设计师，没来〖异〗之前，谁能确定下一个潮流是不是诞生在最受欢迎的原创设计师中间。
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